علق العديد من مديري المسرح الروسي والسوفيتي أهمية كبيرة على النهج الإبداعي لبناء mise-en-scènes. كان هؤلاء مديرين بارزين مثل G. A. توفستونوجوف ، أ.ف.إفروس ، ك.س.ستانيسلافسكي ، إ.ب. فاختانغوف ، في إي مايرهولد ، أ. تايروف وآخرون. Mise-en-scène المترجمة من الفرنسية هي mise en scène - التنسيب على خشبة المسرح. أي ، موقع الممثلين في بيئة اللعب في مجموعات معينة مع بعضهم البعض والبيئة في لحظات مختلفة من الأداء أو التصوير.
الغرض من mise-en-scene هو إظهار من خلال التفاعلات المادية والخارجية بين الممثلين تجاربهم الداخلية ، وجوهر الصراع في علاقاتهم ، والمحتوى العاطفي ، ومنطق العمل المسرحي ، ووضعه في شكل جمالي. تتمثل مهام mise-en-scene في تحويل انتباه المشاهد بمهارة من فعل إلى آخر.
إن mise-en-scene كصورة فنية هي لغة المخرج ، وهي وسيلة حية لتجسيد نية المخرج ، في كل من المسرح والسينما وحتى في التصوير الفوتوغرافي. إنها قادرة على الجمع بين الأعمال الفنية التعبيرية (الموسيقية ، التصويرية ، الضوء ، اللون ، الضوضاء ، إلخ) في كل واحد متناغم. لذلك ، يتعاون المخرج بشكل وثيق ليس فقط مع الممثلين ، ولكن أيضًا مع الفنانين ، إلخ.
يكمن فن mise-en-scène في قدرة المخرج الخاصة على التفكير في الصور البلاستيكية. يتجلى نوع وأسلوب المسرحية أو الفيلم في طبيعة mise-en-scène. تعكس العديد من مشاهد mise-en المتتالية مسار المخرج للإنتاج أو تشكل رسم المخرج. الأجزاء المكونة لكل مشهد هي انتقال تسلسلي من فعل إلى آخر.
كل مشهد ، كما هو الحال في لوحات الأعمال الفنية ، له تكوينه الخاص ، أي أنه منظم في مساحة مسرح مكيفة بطريقة تُظهر للمشاهد جميع مكونات الحياة الروحية للفرد. الأبطال وإيقاعهم وسلامتهم الجسدية. هذا هو السبب في أن الجامعات المسرحية ، حيث يدرسون الإخراج ، يتم إيلاء اهتمام كبير لتعليم الطلاب قوانين التكوين في الفنون البصرية ، وكذلك علم النفس.
غالبًا ما تكون مشاهد Mise-en ذات طبيعة طرد مركزي ، عندما يميل جميع الممثلين المشاركين فيها إلى صد بعضهم البعض. وكذلك الجاذبية. في هذه الحالة ، يسعى جميع المشاركين في مرحلة الإنتاج من أجل بعضهم البعض. المفارقة ، والنقطة المقابلة ، والرسومات التقييدية ، والتباين البلاستيكي ، والواقع ، والعفوية والأساس الحيوي - هذه هي الصفات الرئيسية لـ mise-en-scène.
تختلف أنواع مشاهد الميز إن في بنائها. عندما تحاول الشخصيات الخروج من المسرح ، كما لو كانت تُسقط بالكامل على مكان آخر ، فإن مشهد الميز إن هو الإسقاط. حسب طبيعة الحركة على المسرح ، تتميز الديناميكية والإحصائية.
التعريفات الأكثر شيوعًا لمشاهد mise-en هي هندسية. فيما يتعلق بالمشهد - قطري ، أمامي ، دائري ، دائري ، إلخ. ونحو منتصف المرحلة - غريب الأطوار ومتحد المركز. فيما يتعلق بحجم المشهد - مكعب ، أسطواني ، هرمي ، إلخ.
أيضًا ، من خلال طبيعة mise-en-scène ، فإن السخرية ، الصارمة ، الزائدية ، الواقعية والمتحولة ممكنة. في المصطلحات المسرحية ، من المعتاد تقسيم مشاهد mise-en إلى رئيسية ، غير رئيسية ، عابرة ، عقدية ، خدمية ، انتقالية ، داعمة ، حتمية ونهائية.
كل mise-en-scène له العمل الرئيسي الأكثر لفتًا للنظر ، وهو مركزه التركيبي. يجب أن تخضع جميع العمليات الأخرى لهذا المشهد. لهذا ، الجهات الفاعلة لديها تقنيات معينة. عادةً ما يضيء المركز التركيبي للمايز أون سين بدقة لتركيز انتباه المشاهد.
لوضع الممثلين على المسرح بشكل صحيح ، يركز المخرج عادة على رؤية المشهد من الجمهور من قبل المشاهد الجالس في منتصف الصفوف 11-13. يمكن أن يولد مشهد mise-en التعبري بشكل لا إرادي في عملية التمرين على الأداء من خلال التفاعل المباشر والحدس من الممثلين أنفسهم.
من الفروق الجوهرية بين mise-en-scene في التصوير السينمائي والمسرحي هو أن المتفرج في المسرح يواجه الحاجة إلى فصل الخاص عن العام وإدراك الأداء تحليلياً. وفي السينما ، على العكس من ذلك ، يرى المشاهد بشكل أساسي أجزاء من المشهد ويستعيد وعيه العام منها.
ترتيب mise-en-scène في التصوير الفوتوغرافي والسينما والمسرح والرسم متكافئ. في التصوير الفوتوغرافي ، هناك أيضًا مشاهد mise-en تتضمن وجهات نظر المشاركين وعلاقتهم المفيدة. كل مشهد من الميزان يجلب المشاهد إلى جوهر فكرة المخرج.