يمكن تسمية يوجين ديلاكروا بالثوري في الرسم. لقد دمر النوع الصارم من شرائع الكلاسيكية ، وبدأ في كتابة مشاهد من الحياة والمؤامرات الأدبية بلمسة من الغرابة. نزل ديلاكروا في تاريخ الفن كأب للرومانسية في الرسم.
السيرة الذاتية: الطفولة والمراهقة
ولد فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا في 26 أبريل 1798 في باريس. ظهر في عائلة نشأت في عهد نابليون وتنتمي إلى النخبة. جاءت الأم من عائلة من صانعي الخزائن المشهورين. كان والده وزيراً للخارجية خلال الجمهورية الفرنسية الأولى ، ثم سفيراً في باتافيا (هولندا الحالية) وحاكم مرسيليا. كوزير ، حل محله تشارلز تاليران ، الأسقف السابق ، الشخص الماكر والبارع.
اكتشف كتاب سيرة الفنان لاحقًا أنه هو والده الحقيقي. غالبًا ما زار Talleyrand منزل Delacroix ونظر إلى المضيفة. ومع ذلك ، أخفى يوجين نفسه هذه العلاقة. توفي الرجل الذي اعتبره والده مبكرًا. كان ديلاكروا آنذاك يبلغ من العمر سبع سنوات فقط. بدون أب ، أصبحت الأسرة فقيرة وفقدت اهتمامها السابق في المجتمع.
نشأ يوجين صبيًا عاطفيًا وعصبيًا. وصفه الناس من حوله بأنه الفتاة المسترجلة الحقيقية. يتذكر صديق الطفولة ، ألكسندر دوما ، في وقت لاحق أنه "في سن الثالثة ، كان ديلاكروا يحترق بالفعل ، ومنغمًا ومسمومًا."
بعد أن دخل إقامة كاملة في مدرسة ليسيوم لويس العظيم ، أصبح يوجين أكثر رصانة. ثم اهتم بالأدب والأدب الكلاسيكي والرسم. يدين شغفه بهذا الأخير لعمه ، الذي غالبًا ما كان يأخذه إلى نورماندي ليرسم من الطبيعة.
عندما بلغ فنان المستقبل 15 عامًا ، توفيت والدته أيضًا. انتقل يوجين إلى منزل أخته الكبرى التي تعيش عائلتها بشكل متواضع. في سن ال 17 ، ترك بمفرده. ثم قرر أن يصبح فنانًا ودخل استوديو المحب الشهير للكلاسيكية في رسم بيير نارسيس غيران. بعد مرور عام ، أصبح يوجين طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة ، حيث درست غيرين. هناك أتقن تقنية الرسم.
تم تقديم مساهمة كبيرة في العمل المستقبلي لـ Delacroix من خلال التواصل مع الفنان الشاب Theodore Gericault ورحلات إلى متحف اللوفر. هناك أعجب بأعمال روبنز وتيتيان. لكن كان Gericault هو الذي كان له تأثير كبير على عمله ، ثم كتب "The Raft of Medusa". طرح يوجين له. أمام عينيه ، كسر Gericault الشرائع المعتادة للكلاسيكية. الصورة سببت ضجة.
اللوحات الأولى
كان العمل الأول ليوجين ديلاكروا هو لوحة قارب دانتي. رُسمت عام 1822 وعرضت في الصالون. أخذها النقاد بعدائية. "رواسب روبنز" ، "مرسومة بمكنسة مخمور" - هذه هي الخصائص التي أعطت أول عمل له. ومع ذلك ، كانت هناك أيضا ملاحظات الهذيان. بالإضافة إلى ذلك ، حصل على ألفي فرنك لها ، وهو مبلغ جيد في ذلك الوقت.
كانت اللوحة الثانية لديلاكروا هي مذبحة خيوس ، حيث أظهر أهوال الحرب اليونانية من أجل الاستقلال. تم تقديمها بعد عامين من ترسيمها. أثارت الصورة مرة أخرى النقاد الذين اعتبروها طبيعية للغاية. بعد ذلك ، أصبح اسم ديلاكروا معروفًا للجماهير العريضة.
في وقت لاحق يعرض موت ساردانابالوس في الصالون. أثارت الصورة غضب النقاد مرة أخرى ، الذين شعروا أن ديلاكروا كان غاضبًا منهم عن عمد. بالنظر إلى الصورة ، يشعر المرء جيدًا أن الفنان يبدو أنه يستمتع بالقسوة ، ويرسم التفاصيل بعناية.
لكل فنان أسلوبه الخاص في الرسم. تتميز لوحات ديلاكروا بما يلي:
- ضربات معبرة
- التأثير البصري للألوان
- التركيز على الديناميات واللون.
- المذهب الطبيعي.
الخلق الرئيسي
كان ينظر إلى الثورة الفرنسية عام 1830 من قبل جيل الشباب من الفنانين والفنانين الآخرين على أنها نوع من التجديد وخطوة للخروج من هاوية التقاليد ، حيث لم يكن الإبداع في ذلك الوقت فحسب ، بل البلد بأكمله غارق في الوحل.ألهم هذا الحدث السياسي يوجين ديلاكروا لكتابة اللوحة الأسطورية الآن "الحرية تقود الشعب" ، والمعروفة أيضًا باسم "الحرية على الحواجز". ربما يمكن تسمية الصورة بأمان أشهر عمل للفنان. استغرق الأمر حوالي ثلاثة أشهر لكتابته. لكن لأول مرة تم عرضه بعد عام واحد فقط من الأحداث الثورية.
في اللوحة ، رسم ديلاكروا بشكل تجريدي مفهوم "الحرية". لهذا استخدم رمزية. جسّد حلم الحرية على صورة امرأة نصف عارية. عملت كنوع من رمز الثورة الفرنسية. في مظهره ، تظهر ملامح العصور القديمة بوضوح ، وتتوافق نسب الوجه مع جميع شرائع النحت اليوناني. تضفي الملابس التي ترفرف في مهب الريح على القماش سمة ديناميكية للرومانسية. امرأة شجاعة تحمل علم جمهورية فرنسا في يدها ومسدس في اليد الأخرى تقود الشعب. بطلة الصورة تمثال نصفي عارية. من خلال القيام بذلك ، أراد يوجين أن يُظهر أن الشعب الفرنسي دافع عن حريته عاري الصدر ، وكانت تلك شجاعتهم. يصور برجوازي وعامل وشاب بجانب المرأة. هكذا أظهر الفنان وحدة الشعب خلال الثورة.
قبل الفرنسيون اللوحة بسرور. اشترتها الدولة على الفور من Delacroix. ومع ذلك ، خلال ربع القرن التالي ، كانت اللوحة مخفية عن أعين البشر. كانت الحكومة تخشى أن تنقل الصورة الناس إلى ثورة جديدة.
لوحات أخرى لديلاكروا
كتب الفنان خلال حياته العديد من اللوحات ، منها:
- اليونان على أنقاض ميسولونغي (1826) ؛
- اغتيال أسقف لييج (1829) ؛
- "دخول الصليبيين إلى القسطنطينية" (1840) ؛
- المسيح في بحيرة طبريا (1854) ؛
- "The Hunt for the Tiger" (1854) ، إلخ.
بالإضافة إلى اللوحات ، رسم ديلاكروا الجدران بلوحات جدارية. أصبح مهتمًا بهذا الاحتلال بعد عودته من شمال إفريقيا. على مدى عقدين من الزمن ، قام برسم جدران القصور والمكتبات والمباني الحكومية الأخرى بحماس.
الحياة الشخصية
يوجين ديلاكروا لم يكن متزوجا. ومع ذلك ، من عام 1834 حتى آخر أيام حياته ، كانت مدبرة منزله ، جين ماري لو جيلو ، معه. توفي الفنان عام 1863 في شقته في باريس. دفن في مقبرة بير لاشيز.
