تعكس اللوحة الضخمة التي رسمها بابلو بيكاسو بعنوان "غيرنيكا" الأحداث المأساوية لعام 1937 ، عندما قُتل عدة آلاف من المدنيين في مدينة غيرنيكا بقصف جوي. أصبحت اللوحة واحدة من أشهر أعمال الفنان الكبير وهي بلا شك واحدة من أكثر الصور الحية للمعاناة الإنسانية والألم الناجم عن أهوال الحرب.
عصور ما قبل التاريخ من الخلق
كان 26 أبريل 1937 تاريخًا مصيريًا لسكان غيرنيكا ، وهي مدينة تقع في الجزء الشمالي من إسبانيا ، في إقليم مجتمع يتمتع بالحكم الذاتي يُدعى إقليم الباسك. تم تدمير جيرنيكا تحت ضربات سرب كوندور الألماني القاسي. سقطت المدينة في حالة خراب. وأسفر القصف الذي استمر ساعتين عن مقتل عدة آلاف من المدنيين. في ذلك الوقت ، كان معظم سكان المدينة من الذكور متورطين في الحرب الأهلية ، لذلك قُتل معظمهم من النساء والأطفال. في ذلك اليوم ، أدرك العالم كله الشر في تجلياته الحقيقية.
على الرغم من التصريحات المتكررة حول لامبالته السياسية ، لم يستطع بابلو بيكاسو أن يظل غير مبال بالحدث المأساوي الذي وقع في وطنه. في ذلك الوقت كان منشغلاً في إنشاء لوحة قماشية للمعرض العالمي في باريس. عند معرفة الرعب الذي هز وطنه ، ترك بيكاسو على الفور العمل غير المكتمل وانتقل إلى العمل على لوحة جديدة ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر التصريحات الفنية والسياسية إثارة وتأثيرا في التاريخ.
اللوحة ، التي سيدعوها بيكاسو "غيرنيكا" ، ستكون رد فعله الطبيعي على قتل الأبرياء. الرعب والغضب والفوضى وسوء الفهم والحزن - سيحاول تجسيد كل هذا في واحد من أكثر أعماله طموحًا. خلال هذه الفترة ، ساد في عمله موضوع وصورة الثور ، الذي يرمز إلى القوة والموت والحرب والفوضى. ستكون لوحة "غيرنيكا" لحظة الذروة في الكشف عن هذا الموضوع.
تاريخ الصورة لإنشاء غيرنيكا
قبل وقت قصير من مأساة غيرنيكا ، التقى بابلو بيكاسو بالمرأة الفرنسية الموهوبة للغاية دورا مار. بصفتها مصورة وفنانة محترفة ، كانت تدرك جيدًا قيمة غيرنيكا لبيكاسو نفسه وللأجيال القادمة. إنها دورا مار مؤلفة الصور الفريدة التي تلتقط كل مرحلة من مراحل عمل بابلو بيكاسو على اللوحة. كما التقطت بيكاسو أثناء عملها في ورشة عمل في باريس في شارع Grands-Augustins.
رسم بيكاسو لوحة عملاقة من 3 و 5 في 7 و 8 أمتار في وقت قياسي. في البداية ، تمكن من قضاء 12 ساعة في اليوم على الحامل. لطالما اعتز بيكاسو بفكرة إنشاء شيء كهذا ، وبالتالي استمر العمل على الصورة بسرعة كبيرة. تم بالفعل تحديد الصور الرئيسية للوحة في الأيام الأولى ، واستغرق السيد أقل من شهر لإكمال العمل.
بالنظر إلى أعمال Dora Maar المخصصة لبابلو بيكاسو وإنشاء اللوحة ، يمكنك أن ترى مدى تركيز وجهه أثناء الرسم.
وصف الصورة
اللوحة بالأبيض والأسود. الأسود والأبيض هما معارضة الحياة والموت. على الرغم من البساطة - يتم نقل كشر الرعب واليأس من خلال بعض الميزات فقط - كل صورة من الصور عاطفية قدر الإمكان. للوهلة الأولى ، قد يبدو أن الصورة عبارة عن صورة فوضوية لأشكال مشوهة ، لكن تكوينها في الواقع منظم بدقة وبشكل صارم. ينقل بيكاسو بدقة شديدة وبروعة مشاعر مثل الغضب والغضب والخوف واليأس. يبدو أن الأشخاص الذين تم تصويرهم على القماش محبوسين في مكان مغلق. غير قادرين على الهروب من الواقع ، الذي أصبحوا أسرى بإرادة القدر ، يتألمون ويعانون من معاناة لا تطاق.
يتكون كل شيء معروض على القماش من آلاف الأجزاء الصغيرة. تم اختيار هذا الشكل الفني من قبل بيكاسو لسبب ما.وبالتالي ، فهو يسعى إلى تحقيق تأثير تبدد الشخصية. الصورة بأكملها مبنية على روابط ارتباطية للصور الفنية. على الرغم من حقيقة أن كل صورة تحمل عبئًا دلاليًا كبيرًا ، إلا أنه لا توجد لهجات بارزة ، مما يساعد على إدراك الفكرة العامة للصورة.
إذا نظرنا إلى الصورة من اليسار إلى اليمين ، فإن الصورة الأولى هي صورة أم لا تُطاق مع طفل ميت بين ذراعيها. لا يوجد تلاميذ في عيون الطفل ، وذراعاه ورجلاه تتدلى مثل السياط. لن تلمس شفاه الطفل الميتة ثدي الأم العاري أبدًا. تنقلب نظرة الأم إلى الأعلى وكأنها تنادي الله. تنفجر طلبات المساعدة اليائسة من فمها ، ولسانها مثل لسان اللهب.
يقف الثور جنبًا إلى جنب مع الأم التي لا تُطاق. إنه نوع من الارتفاع فوق كل شيء آخر. نظرته لا تعبر عن المشاعر ، والرحمة غريبة عليه. ينظر إلى الجانب ، شاهقًا بغطرسة فوق الساقطين ، وتدوس حوافره الجثة الميتة لرجل ، في يده المقطوعة سيف مكسور. بيكاسو نفسه ، في تعليقه على صور الثور والحصان ، ذكر أكثر من مرة أن الثور هو تجسيد للامبالاة والغباء للفاشية ، والحصان الجريح ، المتشنج ، يرمز إلى ضحايا غيرنيكا الأبرياء.
على يمين الحصان ، صور بيكاسو امرأتين. واحد منهم ينفجر في هذا الفضاء من مكان ما في الخارج. في يديها شمعة مشتعلة ، رمز رجاء وخلاص. تحاول أن تجلب الضوء إلى غرفة مليئة بالرعب والدمار. الصورة الثانية للمرأة ترتفع من ركبتيها. وجه هذه المرأة موجه نحو النور. وجوه هاتين الصورتين الأنثويتين غير مشوهة ومليئة بالإصرار.
على اليمين تصور اللوحة صورة رجل مؤلم. إنه لا يزال على قيد الحياة ، لكنه بالفعل نصفه منهك بشيء فظيع.
وفوق كل هذا يرتفع مصباح تحت غطاء من ألسنة اللهب. يعزز الشعور بعدم واقعية ما يحدث.
لا توجد قنابل متفجرة أو مبان مدمرة في الصورة. فقط ألسنة اللهب المتناثرة تشهد على إطلاق النار. سيصبح كل الرعب المرسوم على القماش بمثابة توقع للحرب العالمية الثانية ، والتي سيرتجف منها العالم كله بعد ذلك بقليل.
الأهمية الثقافية للرسم
أصبحت "غيرنيكا" لبيكاسو واحدة من أكثر الأعمال الفنية لفتًا للنظر ، حيث كشفت عن شر الفاشية وعدم وجود معنى لها. ستبقى اللوحة الضخمة إلى الأبد واحدة من أكثر الرموز المعادية للحرب الملونة عاطفياً. تمثل هذه اللوحة الحرب بأوسع معانيها للكلمة. من الصعب أن تجد فيها إشارة إلى أي حدث أو مكان معين ، لكنها تخمن بشكل لا لبس فيه مشاعر الناس الذين عانوا بطريقة أو بأخرى من الحرب. سواء الذين ماتوا أو الذين فقدوا أحباءهم في الحرب. تعكس لوحة بيكاسو بالأبيض والأسود عالماً شوهته الحرب. هذا عالم تتألم فيه آخر بقايا الحياة في مخاض الموت. إنه عالم تسير فيه المعاناة واللامبالاة جنبًا إلى جنب.
هناك العديد من التفسيرات المختلفة لـ Guernica. لكنهم جميعًا متحدون بنفس التصور عن جو اللوحة. هذا هو الرعب واليأس والعذاب واليأس المستمر. لكن على الرغم من الكآبة ، فإن بيكاسو يترك لأبطال الصورة القليل من الأمل في صورة شخصين لا يزالان على قيد الحياة يضيءان كل هذه الفوضى بتصميمهما على مقاومة القوة الغبية التي لا روح لها والتي شوهت عالمهما وشوهته إلى الأبد. قال بيكاسو نفسه ذات مرة إن "الضوء في الصورة هو العالم الذي يسعى إليه كل كائن حي دائمًا".
بالإضافة إلى لوحات بيكاسو ، انعكست الأحداث المأساوية لعام 1937 في الجرافيتي ، ونسخة من عمل بابلو بيكاسو ، وكذلك نصب تذكاري للصحفي الشهير جورج ستير ، الذي زار المدينة بعد ساعات قليلة من الغارة الجوية وأصبح مؤلف أحد المقالات الأولى عن غيرنيكا. أعيد نشر المقال في جميع أنحاء العالم ، ووفقًا لبعض المصادر ، كان مصدر إلهام لبابلو بيكاسو. تذكير آخر لا يقل حيوية عن تلك الأحداث هو "نصب السلام" للنحات إدواردو تشيليدا والتمثال الكئيب للفتاة "غيرنيكا" للنحات الفرنسي رينيه إيش.الشكل الأصلي للجص الأخير موجود في متحف فابر في مونبلييه.