تأتي كلمة ballet الفرنسية من الفعل الإيطالي ballare ، والذي يعني "الرقص". الباليه الحديث هو مزيج من الرقصات الكلاسيكية والشعبية والوطنية والجمباز والبانتومايم وأحيانًا الألعاب البهلوانية.
تعليمات
الخطوة 1
ظهرت الباليه أولاً في إيطاليا ، ثم في فرنسا. من الغريب أن التاريخ يعرف حتى تاريخ أول إنتاج للباليه الفرنسي. في 15 أكتوبر 1581 ، شهدت العائلة المالكة ورجال البلاط إنتاج Circe أو Queen's Comedy Ballet. تعود فكرة الأداء إلى أحد عازفي الكمان في البلاط الإيطالي بالتازاريني دي بيلجيوسو.
الخطوة 2
في فجر الباليه ، كان يعتمد على الرقصات المعتمدة في الديوان الملكي. بعد حوالي مائة عام ، ولدت أنواع جديدة: كوميديا الباليه وأوبرا الباليه وغيرها. يتم تمييز الموسيقى الخاصة بهذه العروض كنوع خاص ، وهم يحاولون تصوير الإنتاج قدر الإمكان. بعد قرن آخر ، أصبح الباليه شكلاً فنياً مستقلاً. لعب المصمم الفرنسي جان جورج نوفير دورًا مهمًا في ذلك ، حيث أجرى عددًا من الإصلاحات وراهن على الكشف عن محتوى الإنتاج من خلال الصور التعبيرية.
الخطوه 3
لطالما تم تمييز الباليه الروسي في فئة خاصة. أقيم العرض الأول في روسيا في 8 فبراير 1673. في ذلك اليوم ، كان القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في قرية Preobrazhenskoye بالقرب من موسكو وأراد الاستمتاع. وفقًا للأسطورة ، فقد أحب الباليه كثيرًا لدرجة أنه أمر بتطوير هذا الاتجاه الفني.
الخطوة 4
بدأ الباليه الروسي كجزء خاص من فن الباليه العام في الظهور في بداية القرن التاسع عشر. أقام مصمم الرقصات الفرنسي تشارلز لويس ديدلوت علاقة أوثق بين خطوات الرقص والبانتومايم ، وزاد من أهمية فرقة الباليه. كان هو الذي جعل الرقص الأنثوي مركز الإنتاج. لم يكن الباليه الروسي معروفًا في جميع أنحاء العالم لولا الملحن ب. تشايكوفسكي. هو صاحب الموسيقى التي أصبحت أساس الباليه الكلاسيكي "كسارة البندق" و "بحيرة البجع" و "الجمال النائم" وغيرها. جعلت الموسيقى العميقة والرائعة من الممكن للراقصين أن يكشفوا بشكل كامل عن المحتوى الرمزي ، للتعبير عن مشاعر وخبرات الأبطال بوسائل درامية على المسرح ، نمت الشخصيات وتطورت وتقاتلت مع بعضها البعض ووقعت في الحب وقتلت. لم يعد الباليه مجرد شكل من أشكال الرقص ، ولكنه أصبح فنًا حقيقيًا ، ومفهومًا للمشاهد.
الخطوة الخامسة
كان رقص الباليه الأكاديمي في القرن التاسع عشر مقيدًا في إطار القواعد والأفكار النمطية والأعراف. في بداية القرن العشرين ، ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في بلدان أخرى من العالم ، بدأ البحث المكثف عن أشكال جديدة. ظهرت الحداثة - بديل لأشكال الباليه الصارمة ، ثم الرقص الحر. يُعتقد أن الرقص الحر اخترعه Isadora Duncan. كانت مقتنعة أن الرقص أمر طبيعي ، وهو جزء من كل شخص ويعكس لغة الروح. كان دنكان هو أول من نزل من أحذية الباليه ، تاركًا العبوات غير المريحة لصالح الجلباب الخفيف والطائر. أصبح الرقص الحر حركة عالمية أدت إلى الجولة التطورية التالية من الباليه.
