لعل أكثر الصفات شيوعًا التي تُنسب إلى لوحة إدوارد مانيه "فطور على العشب" هي "سيئة السمعة". ماذا جرى؟
لعب الفنان الفرنسي إدوار مانيه (1832-1883) دورًا مهمًا على مسرح الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. طور أسلوبه الفريد وسد الفجوة بين الأساليب الفنية الرئيسية في عصره: الواقعية والانطباعية. يمكن أن يكون أحد أشهر أعماله ، "الغداء على العشب" ("Le déjeuner sur l'herbe") بمثابة توضيح لهذا النهج.
قبل التفكير في هذه الصورة ، دعونا نحاول معرفة القليل عن الفنان.
من هو ادوارد مانيه؟
ولد إدوارد مانيه في باريس. لم يرحب الأب باهتمام ابنه بالرسم. ومع ذلك ، دعم عمه ، شقيق الأم إدموند إدوارد فورنييه ، هواية ابن أخيه: فقد دفع مقابل محاضرات في الرسم واصطحبه إلى المتاحف.
قام إدوارد بمحاولة لدخول مدرسة بحرية. في سن السابعة عشر ، ذهب على متن سفينة شراعية في رحلة تدريبية طويلة ، رسم خلالها الكثير.
بعد أن عاد ابنه إلى المنزل في صيف عام 1849 ، اقتنع والده بموهبته الفنية ، وأخيرًا دعم رغبته في دراسة الرسم. ولكن حتى ذلك الحين ، أظهر إدوارد مانيه شخصية واستقلالية التفكير الفني. بدلاً من مدرسة الفنون الجميلة ببرنامجها الأكاديمي الصارم ، دخل إلى استوديو الفنان الشهير آنذاك توم كوتور. لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من نهجه ، على وجه التحديد بسبب التزام كوتور الصارم بمعايير الأكاديمية.
أصبح إدوارد مانيه فنانًا معروفًا بأسلوبه الحديث في الرسم. على عكس العديد من أسلافه ، رفض مانيه الأذواق التقليدية لـ Acquémie des Beaux-Arts ، وهي المنظمة المسؤولة عن استضافة صالونات الفن السنوية في فرنسا. بدلاً من المشاهد الرمزية والتاريخية والأسطورية ، فضل تصوير مشاهد من الحياة اليومية.
اعتبر الرسام نفسه واقعيًا في معظم حياته المهنية. ومع ذلك ، بعد لقائه مع الرسامين الانطباعيين في عام 1868 ، طور أسلوبه الخاص ، والذي مزج فيه بسهولة الأساليب المتباينة.
قبل خمس سنوات من لقاء الانطباعيين ، عكست رسوماته الزيتية الضخمة الإفطار على العشب (1863) بالفعل هذا الموقف المميز للرسم وأصبحت رائدة الانطباعية.
"فطور على العشب" خارج الشرائع
يبدو أن الموقف الذي صوره المؤلف في الصورة شائع - كان الرجال والنساء يتنزهون في الهواء الطلق. لكن بعض الأشياء تبدو غير عادية تمامًا. تجلس إحدى النساء في دائرة مغلقة مع رجلين ، وأرجلهما متشابكة عمليًا ، بينما هي عارية تمامًا وتحدق في الجمهور بلا خجل. لا يشعر أي شخص في الشركة المصورة بالحرج من هذا. لكن الجمهور ليس مرتبكًا فحسب ، بل غاضبًا.
في ذلك الوقت ، سُمح للآلهة والإلهات فقط بالظهور عراة في الأعمال الفنية. انتشرت الشخصيات العارية الأسطورية أو المجازية على نطاق واسع عبر تاريخ الفن ، ولكن ليس صور النساء الدنيويات العاديات في حياتهن اليومية. كسر إدوارد مانيه هذا المحرمات.
لم يكتب الفنان عن الموضوعات الكلاسيكية الشعبية آنذاك ، لكنه استوحى منها. يشير تكوين "إفطار على العشب" مباشرة إلى أعمال الفن الإيطالي في القرن السادس عشر مثل لوحة "حفلة موسيقية في الهواء الطلق" ("حفلة موسيقية رعوية" ، "حفلة موسيقية في الريف") لجورجوني و / أو تيتيان ونقش لماركانتونيو رايموندي "حكم باريس" بعد الضياع رافائيل سانتي الأصلي. استوحى مانيه من أوضاع آلهة النهر وحورية الماء في الركن الأيمن السفلي من النقش ، بالإضافة إلى صحبة النساء العاريات والرجال في اللوحة.
كان الابتكار هو الحجم الكبير للوحة ذات الطابع العلماني: 208 × 264 ، 5 سم.عادة ، تم استخدام قماش بهذا الحجم للرسومات الأكاديمية مع الصور الرمزية أو الموضوعات الأسطورية والتاريخية.
من الجدير بالذكر أن مانيه كتب في مقدمة الأشخاص الذين عرفهم. أحد الرجال هو النحات فرديناند لينهوف ، والآخر هو أحد الأخوين مانيه: إما يوجين أو غوستاف. المرأة التي تظهر في مقدمة الصورة هي Quiz Louise Meuran ، التي شاركت في أولمبيا المثيرة للجدل التي كُتبت في نفس العام وللوحات أخرى لإدوارد مانيه.
فضيحة
أراد إدوارد مانيه تقديم فطوره على العشب في صالون باريس المرموق عام 1863. لكن عمله رُفض ولم يُسمح بعرضه. ثم عرضه في صالون المنبوذين ، وهو معرض نظمه نابليون الثالث كرد فعل على المعايير الصارمة للغاية لاختيار الأعمال للعرض الرسمي.
لم يقبل المشاهدون والنقاد لوحة مانيه. اندلعت الفضيحة ليس فقط لأن الصورة هزت أخلاق الجمهور. اتهم الفنان بالجهل وعدم القدرة على مراعاة قوانين المنظور. في الواقع ، سمح مانيه لنفسه بانتهاك مبادئ تصوير العمق المكاني ومراقبة النسب: المرأة في الخلفية كبيرة جدًا ، والقارب صغير بشكل غير متناسب ، والنهر يشبه بركة ضحلة ، وحتى طائر الحسون الشتوي يجلس على تفرع مباشرة فوق حمام الصيف. استهزاء ، ولا شيء أكثر.
ومع ذلك ، فإن لوحة "الإفطار على العشب" أصبحت سلف الانطباعية ، ونقطة البداية لتطور الفن بطريقة جديدة ، خالية من الإطار الأكاديمي الصارم.
