نشأ تقليد تصوير جسد بشري عارٍ في العصور القديمة. تزين الآلهة اليونانية والرومانية حتى يومنا هذا حدائق ومتنزهات العواصم الأوروبية ، مما يسعد الجمهور بجمال النسب وكمال الخطوط. ستجد شخصيات بشرية عارية في لوحات أسياد عصر الباروك والكلاسيكية ، وغالبًا ما توجد في لوحات الفنانين المعاصرين.
ما هو العري؟
في تاريخ الفن ، من المعتاد أن نطلق على عارية نموذجًا يمثل رسامًا أو نحاتًا بدون ملابس. يتيح ذلك للفنان نقل أبعاد الجسد الذكري أو الأنثوي بدقة. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تتطلب الحبكة تصوير نموذج عاريًا - بعد كل شيء ، في تاريخ المجتمع كانت هناك فترات ، في المناسبات الرسمية ، ظهر شخص أمام من حوله عارياً تمامًا. درس الفنانون القدماء بنية الجسم لنماذجهم وحاولوا نقلها بأكبر قدر ممكن من الدقة. نجت الصور المنحوتة بشكل رئيسي لأشخاص من عصر العصور القديمة حتى يومنا هذا ، لكن التاريخ احتفظ ليس فقط بأسماء الفنانين ، ولكن أيضًا بعض النماذج. على سبيل المثال ، فرين الشهير من جنسين مختلفين. ترك النحات اليوناني القديم براكسيتيل ملامحها للأحفاد ، لأنه منحوتة أفروديت من كنيدوس منها.
عارية في لوحة عصر النهضة
في العصور الوسطى ، كان هناك حظر الكنيسة على تصوير جسد بشري عارٍ ، حتى لو كانت الحبكة تتطلب ذلك. علاوة على ذلك ، حرمت الكنيسة ليس فقط تصوير الجسد البشري ، ولكن أيضًا من دراسته. لانتهاك هذا الحظر ، يمكن للطبيب أو الفنان أن يدفع حياته. جاءت التغييرات خلال عصر النهضة. وفقًا للأسطورة ، عمل ليوناردو دافنشي على النحو التالي. أولاً ، رسم الخطوط الرئيسية ، ثم الهيكل العظمي ، ثم "ارتدى" العضلات ، وأخيراً الملابس. وجدت هذه الطريقة أيضًا معجبين بين الفنانين في العصور اللاحقة - على سبيل المثال ، بين الرومانسيين. يجب أن يكون لدى رسام عصر النهضة معرفة ممتازة بالتشريح. لقد فهم ليس فقط بنية الأجزاء المختلفة من جسم الإنسان ، ولكن أيضًا وظائفها وطرق التفاعل مع الأجزاء الأخرى. يمكن رؤية الأشكال البشرية العارية على لوحات تيتيان ورافائيل وفنانين آخرين ، وخاصة الإيطاليين.. وقد اعتبر سادة ذلك العصر القدرة على رسم جسم الإنسان في شكله الأصلي بمثابة تحرر روحي.
عارية في فنانين من عصور مختلفة
في لوحات أسياد القرنين السادس عشر والثامن عشر ، تُصادف باستمرار شخصيات بشرية عارية. في عصور الروكوكو والباروك ، أصبحت المشاهد التافهة شائعة في المجتمع الراقي. Fragonard ، على سبيل المثال ، عمل في هذا النوع. في أيام الكلاسيكية ، عادت الموضوعات العتيقة إلى الرسم ، أي أن أبطال الأساطير اليونانية والرومانية ظهروا مرة أخرى على لوحات الأساتذة المشهورين. يمكن أيضًا رؤية عارية في لوحات أساتذة المدارس الهولندية والفلمنكية. وخير مثال على ذلك هو فيلم "Danae" الشهير من تأليف رامبرانت. أولى التعبيريون والانطباعيون الكثير من الاهتمام لجسم الإنسان العاري.
عارية في الرسم الروسي
الأساتذة الروس ، الذين يمكن للمرء أن يرى أجسادًا بشرية عارية جميلة على لوحاتهم ، هم كارل بريولوف ، بروني ، شيبوف ، وبعد ذلك سيروف وريبين. قام أفضل الفنانين الروس بتحسين مهاراتهم في إيطاليا ، حيث كانت هناك أمام أعينهم لوحات لأعظم الرسامين ومنحوتات لأشهر النحاتين. ولكن في سانت بطرسبرغ ، تم تشكيل مدرسة كلاسيكية ، حيث تم تدريس علم التشريح على أعلى مستوى.
عارية كجزء من نظام التدريب
يتكون تدريب الرسم الأكاديمي من عدة مراحل. عادة ما يتعلم الفنانون المبتدئون رسم نماذج الجص من المنحوتات العتيقة أولاً ، أثناء دراسة علم التشريح في دورة خاصة. حتى يومنا هذا ، يعتبر أتباع المدرسة الكلاسيكية أن طريقة التدريس هذه هي الطريقة المثلى.
