أناتولي زفيريف فنان روسي رائد. وصفه بابلو بيكاسو بأنه أفضل رسام روسي. تعتبر أعمال الفنان من أفضل مجموعات الفن المعاصر.
في أواخر الستينيات ، كانت هناك أساطير عن رجل غريب في العاصمة. جاء إلى المطاعم ورسم بعقب ، وغمسها في كاتشب ، وصور على المناديل. ثم باع عمله مقابل أغنية. وأضافوا وهمسًا أنه في الغرب ، تم التعرف على رسومات العبقري المتسرب من المدرسة على أنها عبقرية. كان هذا بالكاد يصدق. كان حول أناتولي تيموفيفيتش زفيريف.
اختيار إبداعي
بدأت سيرته الذاتية في عام 1931. ولد الرسام المستقبلي في موسكو في 3 نوفمبر. كانت عائلة الطفل بعيدة عن الفن ، لكن الصبي نفسه أظهر إبداعًا مبكرًا. حصل الصبي على أول جائزة إبداعية له في سن الرابعة. كانت اللوحة تسمى "حركة الشارع" ، وقد تعلم الرسم من قبل فنان الجرافيك الشهير نيكولاي سينيتسين.
تلقى زفيريف تعليمه في مدرسة الفنون والحرف. بعد أن أصبح رسامًا من الدرجة العالية للزخرفة الفنية ، عمل زفيريف في منزل الرواد ، حديقة سوكولنيكي. لأول مرة ، تعرفوا على زفيريف بفضل مصمم الرقصات والراقص والممثل ألكسندر رومنيف.
أذهله الصور التي رآها في أواخر الأربعينيات. حدث التعارف عندما كان رسام شاب يرسم سياجًا في حديقة سوكولنيكي مع طيور رائعة باستخدام الزنجفر وتبييض وفرشاة محلية الصنع. في عام 1954 ، أصبح زفيريف طالبًا في مدرسة موسكو للفنون في ذكرى عام 1905. سرعان ما ترك التدريس.
في حياته الشخصية ، حدثت تغييرات في عام 1957. أصبح أناتولي تيموفيفيتش وليودميلا نزاروفا زوجًا وزوجة. كان للأسرة طفلان ، ابن ميشا وابنة فيرا. انفصل الزواج. بنى زفيريف علاقة جديدة مع كسينيا سينياكوفا.
من عام 1959 إلى عام 1962 ، شارك الفنان في معارض للشقق ، وأقيم معرضه الشخصي الأول في الخارج عام 1965 في غاليري باريس موتي في جنيف. في عام 1957 ، تم إنشاء استوديو فني في غوركي بارك. قام الرسامون الأجانب المجردون بإلقاء محاضرات متعالية على رسامي العاصمة ، وتحدثوا عن الفن النقي. لقد أذهلهم الفنان الروسي ، الذي قام ، بمساعدة ممسحة ، على الفور تقريبًا بإنشاء صورة نسائية رائعة من بقع الطلاء.
في الخارج وفي المنزل
عُرضت النقوش التي رسمها أناتولي تيموفيفيتش في معرض موسكو للشباب الذي أقيم في المهرجان الدولي السادس للشباب والطلاب. منذ عام 1959 ، تم نشر نسخ أعمال الفنان في المجلة الإخبارية Life. تم الحصول على ثلاثة ألوان مائية بفرشاة زفيريف في عام 1961 من قبل متحف نيويورك للفن الحديث.
تقام معارض الماجستير في عواصم العديد من الدول الأوروبية. في عام 1984 ، أقيم المعرض الشخصي الوحيد للرسام في وطنه. أصبحت حياته المهنية رفضًا للبيروقراطية والأعراف العامة والأفكار حول الفن.
تأثير ابتكاره في الإبداع واضح حتى يومنا هذا. أصبحت الخمسينات والستينات تتويجا. أصبح زفيريف تجسيدًا لروح الحرية في الفن المعاصر وأحد قادة عدم الانصياع. من الصعب للغاية العثور على أي جذور تاريخية بطريقة إبداعية. دعا السيد العظيم ليوناردو دافنشي المعلم. يمكن للسيد تحديد أي لوحة في معرض تريتياكوف فقط بواسطة شظايا صغيرة.
بعد الستينيات ، لم يرسم أناتولي تيموفيفيتش الصور. ومع ذلك ، حتى من أجل الترفيه عن الآخرين ، تمكن من إنشاء أعمال مذهلة. تتميز رسوماته بضربات معبرة ودقة وخفة وخصائص رسومات الماجستير. تم التعرف على Seated Nude ، التي كتبها في الخمسينيات ، على أنها تحفة عالمية المستوى.
ملامح الإبداع
الرسوم التوضيحية لأبولي وغوغول وسرفانتس ملفتة للنظر. ومع ذلك ، فإن أي "عقيدة" لم يكن له.لم يعترف أناتولي تيموفيفيتش بالمشاركة الجماعية ، على الرغم من أن اختياره لمسار فنان وحيد تحت الأرض ظل غير معهود. لم يتناسب مع المجتمعات القائمة.
غالبًا ما تكون لوحات السيد مزيفة. ليس لديه اتجاه محدد. تتحد جميع اللوحات من خلال وحدة الأسلوب ، لكن من المستحيل أن تنسبها إلى أي اتجاه مقبول بشكل عام. كان يسمى زفيريف التعبيري الروسي. استمعت الفنانة إلى تعاليم حول ضرورة نقل تجارب الحياة بدقة ، حيث أطلق على الشغف أحد طرق نقلها للجمهور.
ما لا يقل عن اللوحة النهائية تم نقلها بعيدًا عن طريق إنشائها. فضل الرسام الارتجال وتسلية من حوله. عمل بمواد مرتجلة: شرائح شمندر ، سكاكين مطبخ ، فرش حلاقة ، أصابع. صب زفيريف الطلاء على اللوحات ، ملطخًا بالأحذية أو الخرق. من أجل عدم تلطيخ الآخرين ، يجب أن يكون مكان العمل مسورًا.
ذاكرة السيد
ترك الفنان ما لا يقل عن 30 ألف عمل. إن إجراء النقد الفني لتحديد أصالتها أمر معقد بسبب ارتباك المدارس ، والظروف التي تم فيها إنشاء اللوحات. الطريقة الوحيدة لتحديد الأصالة هي "النبل".
توفي أناتولي تيموفيفيتش في 9 ديسمبر 1986. احتفظ الفنان باليوميات وكتب الشعر. إنها تؤكد حدة العقل والثقافة العالية والأرستقراطية الحقيقية. كان الشخص الجريح والصادق مستعدًا دائمًا لمساعدة جاره.
في الوقت نفسه ، أصبحت الوحدة اختياره الواعي. لم ينسجم مع الجمعيات الإبداعية والنظام ككل. أطلق على الأسياد اسم فان جوخ الروسي ، وقارنوا المصير بحياة موديلياني وبيروسماني.
جعلت أصالة الموهبة وحجمها اسم الفنان على نفس القدر من الأهمية في الثقافة. في عام 2013 ، تم افتتاح متحف خاص من الألف إلى الياء في العاصمة. يتميز بأعمال الرسام من مجموعة جورج كوستاكي. من خلالهم ، سيتمكن الناس من التعرف على عالم أناتولي زفيريف الرائع.
