سيمون أوشاكوف رسام أيقونات وفنان رسومي روسي. بالإضافة إلى الأيقونات ، قام برسم اللوحات الجدارية والمنمنمات. أنتج الفنان أيضًا نقوشًا خشبية. كان أول رسام روسي يصنع أعماله الخاصة به.
موهوب بموهبة متعددة الأوجه ومعترف به في المحكمة ، نزل Pimen Fedorovich Ushakov في التاريخ تحت اسم Simon. كان الاسمان لعصره هما القاعدة: الأول مخصص للحياة ، والثاني ، سري ، تم إعطاؤه عند المعمودية وتم إخفاؤه من الغرباء. التاريخ الدقيق وسنة ميلاد الفنان غير معروفين ، ولا توجد معلومات عن حياته الشخصية. ومع ذلك ، يعرف الكثير عن الرسام.
بداية الطريق
بدأت سيرته الذاتية في عام 1626 في موسكو. قام الممثل البارز للفترة الأخيرة من فن موسكو روس بالكثير من أجل تطوير الرسم.
منذ اللحظة التي أقيم فيها الكرملين ، بدأت فترة جديدة في الثقافة الروسية. تم التعامل مع تصوير الأشياء بطرق مبتكرة. بالنسبة للعمارة والرسم الروسيين في ذلك الوقت ، تعد مقاربات المدارس المختلفة ، بما في ذلك الإيطالية ، مميزة. بفضل الاتجاهات الجديدة ، اكتسبت جميع أنواع الإبداع ديكورًا رائعًا وسطوعًا للألوان ومرونة للصور.
أصبح أوشاكوف الممثل الرئيسي للانتقال إلى فترة جديدة. علم سايمون فن الرسم منذ سن مبكرة. لا بعده ولا قبله ، لم يتم قبول أي شخص يبلغ من العمر 22 عامًا للمنصب المرموق لحامل العلم. هناك إصدارات حول أصل البلدة لعائلة الفنان. ومع ذلك ، فإن التوقيعات على أعماله تشير إلى أن المؤلف هو أحد النبلاء في موسكو. تم استلام هذا اللقب لاحقًا على أنه تمييز خاص.
وفقًا لأحد الباحثين في عمل سيمون ، يمكن أن يكون السيد وراثيًا باعتباره نبيلًا ، لذلك تمكن من إتقان الحرفة ، وبعد تلقي تعليمه ، شغل منصبًا حكوميًا براتب. كانت وظيفتي هي إنشاء رسومات لأواني الكنيسة المصنوعة من المعادن الثمينة والمينا. بالإضافة إلى رسم اللافتات ، تم تكليف أوشاكوف أيضًا بتطوير تصاميم وزخارف للتطريز.
الدعوة
على الرغم من عبء العمل الكبير ، تمكن سايمون من رسم الصور ، وأصبح رسام أيقونات مشهور. رسم جدران المعابد ، وصنع شقوقًا جميلة على البنادق ، ورسم الخرائط بمهارة.
اجتهاد سيمون المذهل ومهارته لم يفلت من انتباه رؤسائه. في عام 1644 تم نقل الرجل إلى مخزن الأسلحة. هناك تولى منصب المصور الفخري. مع تحسن موهبته ، أصبح أوشاكوف رئيسًا لرسامي أيقونات موسكو.
كان أول عمل للسيد في عام 1652 هو الصورة الشهيرة لأم الرب فلاديمير. بعد خمس سنوات ، ظهر المخلص الأول المعجزة للرسام.
جلب انتهاك شرائع الكتابة المعتادة شهرة للصورة. يُظهر العمل واقعية الملامح وحجم ودقة الكتابة. وعلى الرغم من وجود الرموش ، واللمعان في العيون ، وتقليد الدموع ، أي التجديد ، قبلت الكنيسة الأيقونة.
في المجموع ، تمت كتابة العديد من الصور ، ولكن تم التعرف على الصورة الأولى كبرنامج. بحثًا عن القرب الأقصى من ubrus مع وجود وجه المسيح عليه ، قام Ushakov بتحسين عمله باستمرار. قام بتغيير الميزات أو إزالة أو إضافة نقوش. كان كل من المعلم نفسه وطلابه أول من يساوي الرسامين الغربيين. تم إدخال السمات البشرية في الوجوه المصورة. لم يتم استخدام هذه التقنية في رسم الأيقونات القديمة.
ابتكار
انتقد المؤمنون القدامى بشدة ممثلي مدرسة أوشاكوف. يختلف كتاب The Savior Not Made by Hands ، الذي كُتب لكاتدرائية الثالوث ، بشكل لافت للنظر عن وجوه المؤمنين القدامى. فرضت الشرائع الصارمة أسلوبًا في الكتابة بعيدًا عن الواقع. كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن الأعمال الملونة والخفيفة لسيمون.
لأول مرة في عمل رسام واحد ، تقارب الفن الروسي القديم والفن الجديد. لأول مرة ، استخدم السيد "fryazhskoe" ، الفن الغربي ، المنظور ، المؤامرة.
وصف أوشاكوف أفكاره حول فن الرسم المعاصر في كتاب "كلمة للفضول في كتابة الأيقونة" ، الذي نُشر عام 1666. في عمله ، عبر المؤلف عن نفسه بشكل تدريجي أكثر مما أدركه في الرسم. من حيث المبدأ ، كانت المرايا تدور حول السعي للحصول على دقة الصورة. في تقنية الكتابة المبتكرة المقترحة ، تم استخدام أصغر السكتات الدماغية التي بالكاد يمكن تمييزها لإخفاء انتقال اللون. كانت "المواد المنصهرة" متعددة الطبقات.
بمساعدتهم ، تم تشكيل لون بشرة قريب من الواقع ، وتم تقريب الذقن ، والتأكيد على الشفاه ممتلئة ، ورسم العينين بعناية. لتقديمه ، حصل أوشاكوف على لقب رافائيل الروسي. أظهرت أول لوحة رسمها السيد ، بارسونا ، الجديد في الفن.
صور
ابتكر الرسام العديد من صور نبلاء موسكو. حتى الأيقونة الأكثر شهرة "شجرة دولة موسكو" ، والمعروفة أيضًا باسم "مدح سيدة فلاديمير" أو "سيدة فلاديمير" ، يمكن أن تُعزى إلى عمل البورتريه. يستنسخ العمل غير العادي كاتدرائية العذراء بدقة تصويرية.
يمثل العمل نفسه حقبة كاملة في التاريخ. شجرة الدولة زرعها إيفان كاليتا والمتروبوليت بيتر من موسكو. على الفروع توجد رصائع وصور لملوك وقديسين. هناك أيضًا بطاركة ومطارنة كأعمدة للأرثوذكسية. لسوء الحظ ، لم تنجو أي من صور القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش التي أمر بها السيد.
في هذا الصدد ، يتزايد الاهتمام برمز Parsuna. أعطاها المؤلف أقصى قدر من التشابه مع الأصل. صور العائلة المالكة على خلفية الكرملين. تنقل الملائكة صفات القوة إلى الحاكم. في الوسط - وجه أم الرب فلاديمير مع الطفل يسوع بين ذراعيها. مثل الأعمال الأخرى ، تم التوقيع على هذا.
ابتكر أوشاكوف لوحات جدارية على جدران غرف الكرملين ، ورسم أرخانجيلسك وأوسبنسكي. تم سك العملات المعدنية وفقًا لرسومات الفنان. اشتهر بإبداعاته صليب الجلجثة ، سيدة كازان ، البشارة ، المسيح عمانوئيل. يستحق الثالوث ذكرًا خاصًا. تم إنشاؤه في عام 1671.
من الناحية التركيبية ، يشبه العمل عمل روبليف. اللوحة مليئة بالأدوات المنزلية المنقوشة بعناية. كان أوشاكوف مهتمًا دائمًا بهم. شارك الفنان أيضًا في الترميم. يطلق الخبراء على كتابه "الثالوث" خطوة انتقالية نحو الفنون الجميلة الخالصة. بفضل عادة رسم الخلفيات ، يعتبر Simon أيضًا فنانًا موهوبًا في الرسم.
تتضمن العديد من المواهب موهبة تعليمية. أنشأ أوشاكوف "أبجدية الفنون" ، وهو دليل للطلاب. بعد المعلم ، بقيت مدرسة فنية رائعة. توفي في 25 حزيران سنة 1686.
