انتصار الموت (Dutch. De triomf van de dood) هي لوحة للفنان الفلمنكي بيتر بروغل الأكبر ، يُفترض أنها أُنشئت في الفترة من 1562 إلى 1563. تم أخذ حبكة رقصة الموت ، التي كانت شائعة في تلك الأيام ، كأساس. من خلال هذه الصورة ، نقل Bruegel تصوره الخاص للعالم ، بالإضافة إلى تكييف مؤامرات اللوحات لفنان مشهور آخر - Hieronymus Bosch.
لوحة "انتصار الموت" محفوظة في متحف برادو الوطني (إسبانيا). يحظى بشعبية كبيرة بين نقاد الفن وخبراء الفن ، ولكن على الرغم من ذلك ، نادرًا ما يتم تقديمه للعرض في متاحف أخرى حول العالم. آخر مرة تم تقديمها إلى متحف فيينا لتاريخ الفن للمشاركة في المعرض ، الذي تم تخصيصه للذكرى 450 لوفاة بيتر بروغيل الأكبر.
تاريخ الرسم
سبقت إنشاء الصورة فترة سفر وانتقال الفنان. بعد زيارة إيطاليا والتعرف على عمل زملائه المحليين ، عاد Bruegel إلى أنتويرب عام 1554 ، حيث عاش وعمل. بمرور الوقت ، انتقل إلى أمستردام لبعض الوقت ، لكنه مكث هناك لفترة قصيرة ثم انتقل أخيرًا إلى بروكسل ، حيث تم رسم لوحة "انتصار الموت" في الفترة من 1562 إلى 1563.
إن موضوع الموتى الذين يرقصون مع بعضهم البعض أو مع الأحياء هو قصة شائعة إلى حد ما في فن العصور الوسطى. "رقصة الموت" هو نوع تركيبي متأصل في الثقافة الأوروبية من القرن الرابع عشر إلى النصف الأول من القرن السادس عشر. ومما لا شك فيه أن السبب في ذلك هو الكوارث العديدة التي حلت بالمجتمع الأوروبي - وباء الطاعون ، والحروب ، والمجاعة ، وارتفاع معدلات الوفيات بين السكان ككل. مباشرة على قماشه ، رسم بروغل عواقب "الموت الأسود" ، الذي كان معاصرًا للعديد من الفاشيات (في 1544-1548 و1563-1566).
يُعتقد أنه خلال رحلته إلى إيطاليا ، تعرّف بيتر بروغل على أعمال فنانين مجهولين ، يصورون هيكلًا عظميًا على حصان ، يركب وسط حشد من الناس ، كشخصية رئيسية في مؤلفاته. ألهمته هذه الفكرة لإنشاء لوحة بنسخته الخاصة من العرض ، والتي سميت - "انتصار الموت".
حاليا ، لا توجد معلومات عمن طلب اللوحة أو امتلكها لأول مرة بعد رسمها. كان أول مالك معروف موثوق به حتى عام 1591 هو فيسباسيانو غونزاغا - أرستقراطي إيطالي ودبلوماسي وكاتب ومهندس عسكري وكوندوتيير ، بالإضافة إلى فاعل خير. بعد وفاة الأخير عام 1591 ، أصبحت ابنته إيزابيلا غونزاغا المالكة الجديدة للوحة القماشية. في الفترة من 1637 إلى 1644 ، أصبحت اللوحة في حوزة الأميرة آنا كارافا (ستيجليانو ، جنوب إيطاليا). كان المالك التالي في عام 1644 هو الدوق - راميرو نونيز دي جوزمان. كانت اللوحة في مجموعته في نابولي حتى عام 1655 ، ثم في مجموعة مدريد حتى عام 1668. في الفترة من 1668 إلى 1745 ، لا توجد معلومات عن مكان إقامة اللوحة وأصحابها. لا تظهر الإشارات التالية للقماش إلا في عام 1745 ، عندما تم الحصول عليها للمجموعة في بلاط الملكة الإسبانية إليزابيث فارنيزي. ظل انتصار الموت في قصر لا غرانجا حتى عام 1827 ، عندما تم نقله إلى متحف برادو في مدريد تحت الرقم P001393.
بالفعل في عام 1944 ، اقترح والتر فانبيسلير ، دكتور في تاريخ الفن ، كبير أمناء المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب ، أن اللوحة جزء من ثلاثية ، حيث استمرارها المنطقي هو Mad Greta و The Fall of the Rebel Angels. في عام 2011 ، تم دعم بحثه وتطويره بشكل كبير من قبل آنا بافلاك ، التي نشرت أطروحتها بعنوان "Trilogie der Gottessuche" من قبل Gebr. مان فيرلاغ. في رأيها ، تم إنشاء اللوحات الثلاث بالفعل في نفس النوع والهوية المفاهيمية ، أي ثلاثية تتعامل مع موضوع الرذائل وطرق الخلاص ومركب الوجود غير المرئي أو غياب الله.وحدة الصور الثلاث "تظهر فقط على مستوى لا ينشأ فقط من التطابقات الشكلية ، ولكن قبل كل شيء في جوهر التوليف العقلي". يقترح بافلاك الاتحاد تحت عنوان مشترك - "ثلاثية البحث عن الله".
نظرًا لأن اللوحة لا تحمل توقيع المؤلف ، فهناك نقاشات من وقت لآخر حول تاريخ الانتهاء من العمل. في مقالته التي صدرت عام 1968 بعنوان "إعادة النظر في انتصار الموت" لبروغل ، اقترح الناقد الفني بيتر ثون أن اللوحة رُسمت في أواخر ستينيات القرن السادس عشر ، ولكن ليس قبل عام 1567. كحجة ، طرح فرضياته بأن الموت تجسد في المؤامرة من قبل شخصية دوق ألبا وأنشطته في هولندا. نظرًا لأن الأحداث الموصوفة حدثت منذ عام 1567 ، لم يتم رسم الصورة قبل هذا التاريخ. كما شارك في آرائه البلجيكي روبرت ليون ديليفوي. عارض مؤرخ الفن المجري والخبير تشارلز دي تولني هذا الإصدار. أعلن أن تاريخ الكتابة هو 1562 ، مقارناً بلوحة أخرى للمؤلف - "سقوط الملائكة المتمردين". كلا العملين لهما أوجه تشابه كثيرة في طريقة التنفيذ والأسلوب ، وبما أن الأخير له توقيع ، فيجب أن يُنسب "انتصار الموت" إلى فترة إنشاء مماثلة.
في نهاية أبريل 2018 ، قدم متحف برادو الوطني لوحة "انتصار الموت" للتفتيش بعد قرابة عامين من الترميم. تم تنفيذ أعمال الترميم من قبل ماريا أنطونيا لوبيز دي أسيان وخوسيه دي لا فوينتي بدعم من Fundación Iberdrola España برنامج. اشتملت أعمال الترميم على استعادة الاستقرار الهيكلي والألوان الأصلية ، وهي تقنية طلاء فريدة تعتمد على ضربات دقيقة في مناطق الخلفية والوضوح في المقدمة.
تم إخفاء اللوحة الأصلية ، كما أصبحت معروفة أثناء الترميم ، تحت طبقة كبيرة من الطلاء ، مما يشير إلى المحاولات السابقة الفاشلة لاستعادة اللوحة. بفضل عمل الفنانين الإسبان ، تمت استعادة تأثير توحيد النغمة. أصبح هذا ممكنًا من خلال استخدام انعكاس الأشعة تحت الحمراء ودراسة النسخ التي صنعها أبناء بروجيل.
