يعتبر الباليه فنًا صغيرًا نسبيًا ، لكن تأثيره على الثقافة العالمية لا يمكن المبالغة فيه. على مدى عدة قرون ، خضع الباليه الكلاسيكي للعديد من التحولات ، وبفضل ذلك أتيحت للمشاهد في عصرنا فرصة التفكير في العشرات من اتجاهات الباليه الحديث.
الباليه الكلاسيكي
وُلد الباليه الكلاسيكي في نهاية القرن السادس عشر. خلال هذه الفترة ، بدأ تقديم رقصات ذات تنسيق معين في البلاط الملكي الفرنسي لموسيقى ذلك الوقت. في البداية ، كانت هذه رقصات محكمة رائعة ، ولكن بعد بضعة عقود ، تشكل الباليه في نوع منفصل وبدأ مليئًا بعناصر الدراما. كان مصمم الرقصات الفرنسي جان جورج نوفير أول من وضع قوانين واضحة لهذا الفن. بفضل هذا المعلم ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، اكتسب الباليه الكلاسيكي - التعبير عن الصور الدرامية من خلال الرقص - شعبية غير عادية.
خلال هذه الفترة ، تم تشكيل بعض السمات المميزة للباليه الكلاسيكي ، والتي لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا. من بينها - تهوية الحركات ، والأزياء الخاصة من الأقمشة "الطائرة" ، وكذلك الأحذية الخاصة - أحذية بوانت.
ظهرت دائرة ضيقة من خبراء الباليه الحقيقيين في أوروبا. كتب الملحنون البارزون موسيقى لعروض الباليه ، وتحول كل أداء إلى حدث رفيع المستوى للنبلاء.
الباليه الكلاسيكي الروسي
جاء الباليه إلى روسيا عام 1673: فتح القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش أبواب قصره لأول أداء في البلاد. في تلك الحقبة ، تأثر الباليه الروسي تمامًا بمدرسة الكوريغرافيا الأوروبية. ومع ذلك ، كانت هذه الحقيقة ميزة مطلقة لروسيا. أصبح الباليه ، الذي شاركت فيه النساء في الغالب ، فنًا للنخبة ، وترفيهًا للنخبة.
الشخصية الرئيسية التي بدأت ثورة الباليه الروسي الكلاسيكي كان بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. أخذ الملحن الأسطوري مجال تصميم الرقصات هذا إلى مستوى آخر. كانت مبادئها على النحو التالي ؛
- تحويل الباليه إلى أداء متعدد الأبعاد ؛
- القدرة على الكشف عن أحداث القصة من خلال البلاستيك ؛
- تم التحقق من رفض الحركات إلى المليمتر ، بدلاً من ذلك - الحرية ، مما يسمح للفنان بإدخال فرديته في العمل ؛
- دراما استثنائية ، والتي كانت الوسيلة الأساسية لإيصال الحالة الداخلية للأبطال.
منذ بداية القرن العشرين وحتى يومنا هذا ، ظلت الباليه في روسيا فنًا نخبويًا ، وظلت بلادنا رائدة العالم في هذا المجال لعقود. في ذلك الوقت ، تألقت على المسرح ماتيلدا كيشينسكايا ، أغريبينا فاجانوفا ، ماريا كوزوخوفا ، أولغا سبيسيفتسيفا ، آنا بافلوفا ، فيرا فوكينا.
في النصف الثاني من القرن العشرين ، كان نجوم المشهد هم مايا بليستسكايا ، غالينا أولانوفا ، تمارا كراسافينا. مجد هؤلاء الراقصون العظماء روسيا في جميع أنحاء العالم ، وأصبحوا مصدر إلهام للفنانين والمخرجين ، واستمروا أيضًا في تشكيل النخبة الثقافية في البلاد.
تطور الباليه الكلاسيكي
لم يكن للثورة الثقافية العالمية في القرن العشرين إلا أن يكون لها تأثير على الباليه الكلاسيكي ، الذي كانت شرائعه جامدة للغاية لعقود عديدة. خلال هذه الفترة ولدت الحداثة - وهو أسلوب حل محل شرائع الباليه الكلاسيكية. أعطى تشايكوفسكي الدافع الأول فقط لمثل هذه التحولات ، وسرعان ما استجابت البيئة الثقافية للاتجاه الجديد. كانت الراقصة الأمريكية لو فولر رمزًا للفن الحديث. ابتكرت عرضًا رائعًا على خشبة المسرح ، جمعت فيه عناصر الألعاب البهلوانية والدراما والباليه الكلاسيكي. لا تزال صورتها ذات الأذرع الضخمة المصنوعة من القماش الطائر مستخدمة في الإنتاجات الحديثة.
واصلت زميلتها إيزادورا دنكان الاتجاهات التي حددتها لوي فولر. قام اثنان من راقصي الباليه المشهوران في بداية القرن الماضي ، دون مبالغة ، بتغيير هذا الاتجاه في تصميم الرقصات.لقد جلبوا الإبداع وحرية الحركة والفن وحتى الشناعة إلى رقص الباليه. في الواقع ، أوضحوا للعالم أجمع أن الباليه الكلاسيكي لا يمكن أن يكون في حالة ركود: فالفن يتطور بالتوازي مع العصر ، لذا فإن ولادة جديدة له أمر لا مفر منه.
الباليه المعاصر
لم يكن أسلوب الآرت نوفو سوى بداية تحول واسع النطاق في الباليه. كان القرن العشرون هو تأليه التغيير. بادئ ذي بدء ، تم تسهيل ذلك من خلال التغيرات الاقتصادية والسياسية الهائلة في العالم ، لأن القرن الماضي ، من حيث سرعة التنمية ، يتجاوز بشكل كبير حتى ألف عام كامل.
يمكن تلخيص التغيير الرئيسي في الباليه الحديث في كلمة واحدة - "تجربة". ومع ذلك ، فإن التحول لم يحدث بين عشية وضحاها.
بدأ كل شيء بالتخلي التدريجي عن المبادئ الصارمة للباليه الكلاسيكي.
- الاستخدام الاختياري لمواقف الباليه الكلاسيكية ؛
- رفض "إطالة" الذراعين والساقين ،
- رفض الانقلابات المعقدة والقفزات العالية.
وكان ذلك مجرد بداية. بالأمس ، بدون هذه العناصر الإلزامية ، بدا الباليه مستحيلًا ، لكن في السنوات الأخيرة شهد هذا الفن ابتكارات أكثر جدية.
من الاتجاهات الرئيسية في الباليه الحديث تقاطعها مع الفنون الأخرى وحتى الرياضات. نعم ، الباليه اليوم قريب جدًا من الألعاب البهلوانية. يمكن أن تكون عناصره معقدة للغاية بحيث لا يتمكن سوى الأشخاص ذوي القدرات البدنية الاستثنائية من الوصول إلى المرتفعات في هذا الشكل الفني. لكن هل يمكننا القول أن هذه التقنية طغت على الدراما؟ من غير المرجح. كل ما في الأمر أن المكون الدرامي للباليه الحديث قد اتخذ سمات مختلفة تمامًا.
يمكن أن يتميز الباليه المعاصر بالسمات التالية.
- استخدام الموسيقى الطليعية وغيرها من الموسيقى غير المنسقة ؛
- دراما المؤلف ؛
- تحويل أداء الباليه إلى عرض متعدد الأوجه ، حصة في الترفيه.
- تعقيد تقني استثنائي.
الاتجاهات في تطوير الباليه الحديث
من الواضح أنه من السابق لأوانه القول إن الباليه الكلاسيكي يفقد قوته. على العكس من ذلك ، لا تزال تتميز بمكانتها النخبوية. من غير المرجح أن يتخلى خبراء هذا الفن الحقيقيون عن العروض الأكاديمية للأعمال الكلاسيكية ، التي لا تزال معيار مهارة الرقص.
على هذه الخلفية ، يبرز الباليه المعاصر بشكله البديل. غالبًا ما يوازن مصممو الرقصات في عصرنا على حافة الهاوية ، لأن إنشاء عرض باليه بأسلوب طليعي وعدم الانخراط في "موسيقى البوب" مهمة شاقة. هذا هو السبب في أن الباليه الحديث يتميز بالتعقيد التقني ، الروعة والمحتوى الفلسفي القوي
في روسيا ، أحد الشخصيات الرئيسية في الباليه المعاصر هو بوريس إيفمان ، المدير الفني لمسرح سان بطرسبرج للباليه. في السبعينيات من القرن الماضي ، كانت عروض السيد رائعة. عمل إيفمان على المواد الكلاسيكية ، مستخدمًا تصميم الرقصات الأكاديمية وأعمال المؤلفين الروس كأساس ، لكنه في الوقت نفسه جلب الكثير من الاتجاهات المبتكرة لكل إنتاج. استقبلت أعمال مصمم الرقصات بحماس سواء في بلادنا أو في الخارج. على مر السنين ، ابتكر الكثير من العروض المثيرة للاهتمام - من الباليه الروك إلى عروض الأطفال بطريقة حديثة.
لفترة طويلة كان يعتقد أن الباليه الروسي الحديث كان يتطور تحت التأثير القوي للغرب. هذا صحيح جزئيا فقط. يستجيب مصممو الرقصات الروس للاتجاهات العالمية نحو التجريب ، لكن لا يتجاوزون الفن الراقي.
في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ، يمكنك في كثير من الأحيان مشاهدة عروض الباليه على حافة الفن الهابط ، عندما تبرز أزياء الممثلين الصريحة والصريحة والمنشآت واسعة النطاق في المقدمة. على هذه الخلفية ، يعتبر الباليه الروسي المعاصر أكثر تميزًا وأكاديمية. يجلب مصممو الرقصات في بلادنا الفولكلور الوطني لهذا الفن ، ويفسرون الكلاسيكيات بطريقة جديدة ، ويعتمدون غالبًا على الترفيه ، لكنهم في نفس الوقت يعاملون التراث الكلاسيكي بعناية كبيرة.
