أنطونيو كانوفا نحات ورسام إيطالي. كان أهم ممثل للكلاسيكية في الثقافة الأوروبية. اعتبره أكاديميون القرن التاسع عشر ، بما في ذلك Thorvalsen ، نموذجًا يحتذى به. يتم الاحتفاظ بأكبر مجموعات أعمال كانوفا في متحف اللوفر والإرميتاج.
ممثل بارز للكلاسيكية الجديدة تمجد الجمال المثالي. مع أعماله أحدث ثورة في الفن. بدأ السيد في الإنشاء بالطريقة الباروكية لورنزو بيرنيا ، لكنه تمكن بعد ذلك من إيجاد طريقه الخاص.
بداية الإبداع
بدأت سيرة السيد الشهير في عام 1757. وُلِد في مدينة بوساغنو الإيطالية في عائلة صانع الحجر بيترو كانوفا وزوجته أنجيلا زاردو فانتوليني في 1 نوفمبر. توفي الأب في عام 1761 م. وقام جده بتربيته.
تميز Pazino Canova ، الذي يمتلك ورش البناء ، بشخصية صعبة للغاية. تعلم الصبي العمل بالحجر. لاحظ الجد موهبة حفيده وقدم أنطونيو جيوفاني فالييرو. في عام 1768 ، تحت رعاية عضو مجلس الشيوخ المؤثر ، بدأ السيد الشاب في صنع أعماله الأولى.
من أجل تعليم حفيده ، باع الجد المزرعة. بفضل الأموال المتلقاة ، تمكن أنطونيو من دراسة فن عصر العصور القديمة. في أكتوبر 1773 ، بدأ الشاب النحت Orpheus و Eurydice ، بتكليف من راعيه. أنهى نحت كانوفا بعد ذلك بعامين. كان نجاح العمل يصم الآذان.
أصبح الفن اليوناني القديم مصدر إلهام للنحات الشاب. لم يتم تضمين روائع حداثته المعترف بها في عدد من قدوة. افتتح أنطونيو ورشته في البندقية. تم إنشاء تركيبة جديدة ، "ديدالوس وإيكاروس" ، في عام 1779. بعد عرضها في ساحة سان ماركو ، تم الاعتراف بها عالميًا مرة أخرى.
عمل رائع
من أوائل أعمال كانوفا الناجحة شخصيتان. إيكاروس جميل وشاب بشكل لا تشوبه شائبة. جسد ديدالوس القديم غير كامل.
ديدالوس وإيكاروس
في مثال تجاور الشباب والشيخوخة ، يتم تعزيز انطباع التكوين بشكل كبير.
وجد النحات أسلوبًا جديدًا ومفضلًا واستخدمه. يعمل محور التناظر في المركز ، لكن شكل إيكاروس مائل للخلف. معًا ، يقوم كلا البطلين بإنشاء خط على شكل X ، مما يوفر التوازن الضروري. كانت مسرحية الظل والضوء مهمة أيضًا للسيد.
في عام 1799 ، انتقل السيد البالغ من العمر 22 عامًا إلى روما. بدأ في دراسة إبداعات أسياد اليونان. بعد التعرف على جميع الشخصيات الرئيسية في الأساطير ، بدأ كانوفا يفكر في تقاليده الفنية الخاصة. اعتمدهم السيد الشاب على نبل البساطة. أثر هذا بشكل ملحوظ على عمله.
كيوبيد والنفسية
تم وضع تماثيل أنطونيو على قدم المساواة مع النحاتين الأسطوريين في العصور القديمة. عمل السيد على تحسين النمط الكلاسيكي. يتناسب النحات بشكل مثالي مع الجو الثقافي للمدينة الأبدية. جلب له عمله الاعتراف والنجاح في جميع أنحاء العالم.
تم تمثيل تكوين "كيوبيد و سايكي" ، الذي تم تنفيذه في 1800-1803 ، بشخصيتين. إله الحب ينظر إلى وجه محبوب جميل بحنان. يستجيب له نفس الشعور. يشكل تقاطع كلا الشكلين خطًا متعرجًا وناعمًا على شكل X.
لدى الجمهور انطباع بأن الشخصيات تطفو في الهواء. تنحرف نفسية كيوبيد قطريًا. يتحقق التوازن من خلال الأجنحة الممدودة لسكان أوليمبوس. مركز التكوين هو Psyche ، يعانق إله الحب. الأشكال انسيابية بأناقة. هذه هي الطريقة التي يعبر بها السيد عن فكرة الجمال المثالي. أصل التمثال محفوظ في متحف اللوفر.
كررت الأعمال الأولى للنحات أعمال النحاتين المشهورين. ومع ذلك ، أثناء دراسته لأعمال السادة اليونانيين ، قرر كانوفا تجنب المبالغة في أهمية العاطفة والإيماءات في مؤلفاته. لقد توصل إلى استنتاج مفاده أنه فقط من خلال الحساب والتحكم الصارمين يمكنه نقل الإثارة بالمثالية.
لم تكن أعمال السيد مثل الفن المألوف لدى معاصريه. خطوة بخطوة ، ابتكر Canova أعمالًا فريدة من نوعها ، من الشمع والطين إلى الجبس. بعد ذلك فقط بدأ العمل بالرخام. عمل النحات بلا كلل لمدة 14 ساعة ، ولم يغادر الورشة لمدة دقيقة. لا توجد معلومات عن حياته الشخصية.
ثلاث نعم
بين عامي 1813 و 1816 ، تم إنشاء تمثال "النعم الثلاثة". جاءت الفكرة من جوزفين بوهرنيه. هناك افتراضات مفادها أن النحات في البداية كان سيصور حاريت بشكل تقليدي ، كما كان من المفترض في الأساطير. رافقت تاليا وإوفروسينيا وأغلايا ، بنات زيوس الجميلات ، إلهة الجمال أفروديت.
أصبح الفرح والازدهار والجمال رموز النعمة. يحتضن الرقمان الآخران الشكل المركزي للتكوين. تتعزز الوحدة بالوشاح الذي يوحدهم. نوع من المذبح هو دعامة عامودية عليها إكليل من الزهور.
يتم تحقيق لعبة الضوء والظل من خلال المنحنيات السلسة للأجسام والمعالجة المثالية للرخام. تستخدم هذه التقنية في إبداعات أخرى للسيد. يتجسد الانسجام والرقي في Charitas الثلاثة. أصل التمثال محفوظ في متحف الإرميتاج.
استخدم النحات الرخام الأبيض فقط للنمذجة. بمساعدة التراكيب المتناغمة ، يبدو جمود الإبداعات على قيد الحياة. لدى المرء انطباع بأنه على قيد الحياة في الحركة. كانت إحدى سمات موهبة السيد هي أقصى درجة تلميع للمادة. اكتسبت جميع الأعمال تألقًا خاصًا يلفت الانتباه إلى الطبيعة.
المجدلية التائب
جنوة هي موطن لأعمال كانوفا المتميزة. تم إنشاؤه في الفترة 1793-1796. كان هذا العمل هو أول عمل يظهر في معرض باريس عام 1808. مركز التكوين هو صورة خاطئة جميلة بجسد مكسور ، رأسها منحني وعيناها مملوءتان بالدموع. لا تستطيع أن ترفع عينيها عن الصليب بين يديها.
قميص الشعر الخشن مدعوم بحبل ، والشعر مبعثر على الكتفين. هذا الرقم مليء بالحزن. الملابس والجسم - مع لمسة خفيفة من الصبغة الصفراء. باستخدام هذه التقنية ، يؤكد السيد على التناقض بين السحر الذي يشع به الخاطئ ومعرفة الأعماق الخاطئة. وفقًا لخطة النحات ، فإن الغفران الإلهي وحده هو الذي يرفع الإنسان.
عندما احتل نابليون البلاد ، انتهى الأمر بالعديد من الأعمال في فرنسا. بعد سقوط الإمبراطورية ، بدأ كانوفا عودتهم. سمح العمل الناجح للدبلوماسي بإعادة الأعمال التي تم تصديرها بشكل غير قانوني إلى إيطاليا.
توفي النحات المتميز في 13 أكتوبر 1822.
