دخل راي كونيف ، الذي ابتكر إحدى أشهر الفرق الموسيقية في العالم ، تاريخ الموسيقى العالمية باعتباره "الأب الروحي" لموسيقى الآلات في القرن العشرين. الحائز على جائزة جرامي الموسيقية المرموقة ، خلد اسمه بمؤلفات أصبحت كلاسيكيات الموسيقى العالمية ، بعد أن نشر أكثر من مائة ألبوم موسيقي.
السيرة والسنوات الأولى
ولد راي كونيف في 6 نوفمبر 1916 في أتلبورو ، ماساتشوستس. والده هو جون لورانس ، عازف ترومبون ، ووالدته مود (أنجيلا) كونيف ، عازفة بيانو. كان جون قائد فرقة مدينة المجوهرات المحلية وعلم ابنه العزف على الترومبون.
في المدرسة ، في المدرسة الثانوية ، شكل راي كونيف ، بمساعدة زملائه في الفصل ، أوركسترا للرقص. كان يعمل في ترتيب الأرقام الموسيقية للفرقة ، وبعد المدرسة قرر مواصلة العمل في مجال الموسيقى كموسيقي ومنظم في مجموعة بوسطن الموسيقية Musical Skippers بقيادة دان مورفي.
العمل الجماعي لم يجعل كونيف مشهورًا ، لكن كل ذلك تغير بعد انتقاله إلى نيويورك في منتصف الثلاثينيات. هناك تلقى تعليمه في مدرسة جويليارد للموسيقى تحت قيادة توم تيموثي وشاول كابلان وهوجو فريدهوفر.
مهنة المنظم
بعد اكتساب خبرة في حفلات موسيقية مرتجلة في نوادي نيويورك ، في عام 1937 ، حصل كونيف على أول وظيفة مدفوعة الأجر كموسيقي ، حيث قام بترتيب عروض بيني بيريغان لمدة 15 شهرًا. كان عمل كونيف التالي هو التعاون مع أوركسترا بوب كروسبي في الأربعينيات من القرن الماضي ، ونتيجة لذلك اكتسب سمعة طيبة في البيئة الموسيقية. في الأربعينيات ، عمل كونيف مع Artie Shaw و Glen Gray. حتى أثناء التجنيد في الحرب العالمية الثانية ، سمحت له موهبة كونيف بالابتعاد عن الأعمال العدائية - فقد تم تعيينه في هوليوود ، حيث يعمل في محطة راديو القوات المسلحة. خلال هذا الوقت ، تمكن أيضًا من العمل مع أوركسترا هاري جيمس ، والتي استأنف التعاون معها لاحقًا في عام 1946.
مع ظهور أسلوب موسيقى البيبوب في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تقاعد كونيف طوعًا من الموسيقى الشعبية لبعض الوقت. على الرغم من أنه لم يتخلى عن حياته المهنية ، إلا أنه في ذلك الوقت انغمس تمامًا في تحليل الإيقاعات الموسيقية ، وتفكيك مكونات الموسيقى الشعبية وتطوير نظريته عن الموسيقى الشعبية. في عام 1954 ، بمساعدة المنتج الموسيقي الشهير ميتش ميلر ، حصل على وظيفة في شركة كولومبيا للتسجيلات. كان التعاون مع هذا الاستوديو هو الذي يمثل بداية النجاح المذهل في حياته المهنية ، والتي استمرت لعقود عديدة.
في عامه الأول مع كولومبيا ، ابتكر راي كونيف أول أغنية له ، والتي دخلت أفضل خمس أغاني موسيقية في ذلك الوقت. كان تسجيل "Band of Gold" مع غناء دون Cherry بمثابة مقدمة للعديد من الأغاني التي تلت ذلك ، بما في ذلك التعاون مع Guy Mitchell (Singing the Blues) وجوني ماتيس (Chances Are). تصدرت كلا المقطعين المخططات الموسيقية. تعاون كونيف مع ماتيس بشكل أكبر ، ليصبح منظم أغانيه "رائعة ، رائعة" و "ليس لي أن أقول". كما منح راي كونيف جوني راي موقعه الأول في المراكز الخمسة الأولى بأغنية "Just Walking in the Rain" وانتقل فرانكي لين ومارتي روبنز إلى القمة تقريبًا بترتيب أغنيته "Midnight Gambler" و "A White Sport Coat" على التوالي.
تم الكشف عن عبقرية كونيف كمنسق في قدرته على استخدام أصوات الذكور والإناث لتكملة الآلات الموسيقية مثل الكلارينيت والساكسفون والبوق.
أوركسترا راي كونيف
في عام 1957 ، أثناء وجوده في كولومبيا ، سجل كونيف أول ألبوم منفرد له ، رائع ، مع فرقة موسيقية سميت باسم أوركسترا راي كونيف. شق الألبوم طريقه إلى قائمة أفضل عشرين مخططًا موسيقيًا ، وبقي هناك لمدة 9 أشهر. في يوليو 1962 ، حصل الألبوم على لقب "ذهبي" ، وكذلك خليفته "Concert in Rhythm" ، صدر عام 1958. في عام 1960 ، سجل كونيف ألبومًا موسيقيًا تحت عنوان Say It with Music ، والذي يمثل بداية حقبة من الألبومات الناجحة التي استمرت لمدة خمس سنوات.ظل ألبوم عطلته ، We Wish You a Merry Christmas ، هو الألبوم الموسمي الأكثر مبيعًا لمدة 6 سنوات ، حيث أصبح البلاتين في عام 1989
في أوائل الستينيات ، لفت راي كونيف الانتباه إلى أسلوب جديد غزا عالم الموسيقى - موسيقى الروك. تمكن الموسيقي من تطبيق اتجاهات الموضة بنجاح في عمله ، دون الإضرار بأسلوبه الرئيسي. وجد كونيف مادة جديدة في ترتيب الصخور الناعمة ، والتي ظهرت أيضًا في نفس السنوات. في الوقت نفسه ، من خلال تسمية مطربي فرقته الموسيقية في اعتمادات الألبومات المرتبة ، حقق شهرة إضافية. في عام 1966 ، سجلت الأوركسترا مقطوعة بعنوان "Lara's Theme" لفيلم "Doctor Zhivago". أصبح المسار نجاحًا ، حيث وصل إلى رقم 9 في المخططات ودخل الألبوم البلاتيني "Somewhere My Love".
في أواخر الستينيات ، مستوحاة من تطوير تكنولوجيا الصوت ، قام RAY Conniff بجولة في الولايات المتحدة وأوروبا مع سلسلة من الحفلات الموسيقية ، حيث قدم صوتًا جديدًا بتنسيق ستيريو ثلاثي الأبعاد ، والذي كان إنجازًا كبيرًا في ذلك الوقت. تم تسجيل بعض هذه الحفلات على شاشة التلفزيون. تم نشر تسجيلات الفيديو هذه في عام 1970.
1970s قام كونيف بجولة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك دول مثل أمريكا الجنوبية واليابان وإنجلترا ، وأصبح أيضًا أول فنان أجنبي يسجل قرصه الخاص في موسكو السوفيتية.
بحلول نهاية العقد ، أصبحت موسيقى كونيف صوتًا أمريكيًا لاتينيًا. ساعد هذا القرار الأوركسترا في الحفاظ على شعبيتها في الثمانينيات. بحلول عام 1989 ، وفقًا لموسوعة البطريق للموسيقى الشعبية ، كان لدى كونيف 37 ألبومًا من أفضل 100 ألبوم على مخطط بيلبورد. استمر شغفه بموسيقى أمريكا اللاتينية في العقد الجديد عندما وقع في عام 1997 مع شركة Abril Music البرازيلية وقام بجولة في البرازيل. في نفس العام ، أصدر ألبومه رقم 100 ، أنا أحب الأفلام. استمر كونيف في إصدار الألبومات خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، حيث أصدر ألبومًا واحدًا في المتوسط سنويًا.
توفي راي كونيف في 12 أكتوبر 2002 بعد سقوطه على درج ، مما أدى إلى إصابة شديدة في الرأس ووفاة لاحقة. كان عمره 85 سنة.
الحياة الشخصية والعائلة
راي كونيف متزوج ثلاث مرات. كانت زوجته الأولى إميلي جو آن إمهوف ، وتزوجا عام 1938. في هذا الزواج ، ولد طفلان: جيمس لورانس وجو آن باتريس.
كانت الزوجة الثانية للموسيقي آن ماري إنجبرج ، التي تم تسجيل زواجها في عام 1947. أصبح ابنها من زواج سابق ، ريتشارد ج. بيبو ، طفل كونيف بالتبني.
تزوج كونيف للمرة الثالثة عام 1968. أعطت زوجته فيرا زوجها طفلاً آخر ، هذه المرة فتاة سميت تمارا أليجرا.
الجوائز
من عام 1957 إلى عام 1959 ، تم اختيار راي كونيف لقائد مجموعة العام من قبل مجلة كاش بوكس.
أكسبت شعبية "لارا موضوع" أوركسترا راي كونيف جائزة جرامي المرموقة لعام 1966. حصلت الفرقة على ترشيحها الثاني في عام 1968 عن تسجيلها لأغنية "هوني" ، والثالث في عام 1969 لنسخة كونيف من أغنية رود ماكوين "جان".
