أي أفلام عن الحب أصبحت كلاسيكيات السينما

جدول المحتويات:

أي أفلام عن الحب أصبحت كلاسيكيات السينما
أي أفلام عن الحب أصبحت كلاسيكيات السينما

فيديو: أي أفلام عن الحب أصبحت كلاسيكيات السينما

فيديو: أي أفلام عن الحب أصبحت كلاسيكيات السينما
فيديو: فيلم رومانسي كامل انجليزي 2024, ديسمبر
Anonim

يحتوي تاريخ السينما العالمية على عشرات الملايين من الأفلام. معظمهم ، بطريقة أو بأخرى ، عن الحب. يمكن أن يُعزى حوالي خمسمائة - أكثر أو أقل من بضع عشرات - إلى كلاسيكيات السينما. لذلك ، كان معيار الاختيار للأفلام المقدمة ثلاثة شروط فقط: ليس أكثر من ثلاثة من القارة ، مما كان له تأثير لا جدال فيه على فن السينما حيث ساهم كل واحد منهم ، في مرحلة معينة من تاريخ السينما ، في تطوير لغة الفيلم ، تم تضمينهم جميعًا في الصندوق الذهبي لأكاديميات الأفلام والأفلام.

مشهد من الإفطار في مطعم تيفاني
مشهد من الإفطار في مطعم تيفاني

أصعب شيء على أي باحث يشرع في اختيار أفلام عن الحب فقط من كلاسيكيات السينما هو البحث عن مثل هذه في الأعمال السوفيتية وأمريكا اللاتينية. لا يعني ذلك أن مثل هذه الأفلام لم يتم تصويرها في الجمهوريات السوفيتية أو في بلدان أمريكا الجنوبية ، ليس على الإطلاق ، بل على العكس تمامًا ، ولكن القليل فقط من تلك التي تم تصويرها على مدى عدة عقود دخلت كلاسيكيات السينما. صعوبة أخرى هي الاختيار من بين اللوحات التي تم إنشاؤها في أوروبا أو الولايات المتحدة الأمريكية. هناك المئات منهم. هل يؤثر الوضع السياسي والاقتصادي على إنتاج أفلام تحفة عن الحب؟ نعم. لذلك ، تم استثناء الأفلام السوفييتية من القواعد المذكورة أعلاه: لا يتم تقديم ثلاثة أفلام سوفيتية عن الحب ، بل أربعة أفلام سوفيتية عن الحب ، والتي أصبحت كلاسيكيات السينما ، هنا.

افلام سوفيتية

الرافعات تحلق (إخراج ميخائيل كولوتوزوف ، 1957). قصة الحب المشرقة والسعيدة لبوريس (أليكسي باتالوف) وفيرونيكا (تاتيانا سامويلوفا) مليئة بمنافس يكاد يكون من المستحيل مقاومته - الحرب. هزم هذا المنافس حياتهم ، لكنه لم يستطع تدمير مشاعرهم. لتصوير الفيلم ، توصل المصور السوفيتي البارز سيرجي أوروسيفسكي إلى عدد من الحلول التقنية التي أصبحت كلاسيكيات فن الكاميرا. فيلم ـ حائز على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الدولي عام 1958.

رجل البرمائيات (إخراج فلاديمير تشيبوتاريف وجينادي كازانسكي ، 1961). يقع الشاب الغريب الجميل Ichthyander (Vladimir Korenev) للوهلة الأولى في حب Gutierre (Anastasia Vertinskaya). يبدو أن قصة حب رومانسية ورائعة يجب أن تنتظرهم ، لكن هذه القصة يجب أن تتعارض مع كل شيء مبتذل ورهيب موجود على الأرض بين الناس.

أصبح التصوير تحت الماء ، الذي تم تنفيذه أثناء العمل على الصورة ، في ذلك الوقت اختراقًا تقنيًا للسينما العالمية بأكملها. حصل الفيلم على جوائز: جائزة الشراع الفضي في مهرجان الأفلام الرائعة في تريست (إيطاليا ، 1962) ، والجائزة الثانية "سفينة الفضاء الفضية" في I IFF لأفلام الخيال العلمي في ترييستي (1963).

"صحفي" (إخراج سيرجي جيراسيموف ، 1967). القصة التي يرويها الفيلم بسيطة ومعقدة في نفس الوقت: يظهر على السطح حب صحفي حضري لفتاة ريفية نقية على خلفية قيامه بواجبه الصناعي. لكن ما يميز هذا الفيلم أنه غير مألوف على الإطلاق. إنه أمر غير معتاد بالنسبة لوقته ، وغير معتاد بالنسبة للمخرج سيرجي جيراسيموف ، الذي ابتكره ، سواء من حيث إدخال لغة الفيلم الوثائقي في السينما الروائية ، أو في الموضوعات التي تم التطرق إليها فيها: من الإثارة الجنسية والعاطفة التي يختبرها الأبطال لبعضهم البعض. إلى مناقشة موضوعية ومستمرة وحتى يومنا هذا حول الفن المعاصر. حصل الفيلم على الجائزة الكبرى لمهرجان موسكو السينمائي الدولي (1967).

"موسكو لا تؤمن بالدموع" (المخرج فلاديمير مينشوف ، 1979). قصة الفتاة كاتيا (فيرا ألينتوفا) ، التي أتت من المقاطعات إلى عاصمة البلاد ، وقعت في الحب ، وخدعها حبيبها ، وعلى الرغم من كل التقلبات ، حققت كل شيء تقريبًا في الحياة يمكن أن يتمناه شخص سوفيتي من أجل - التعليم والعمل ، ولكن بقيت وحيدة حتى فجأة … فجأة ، ذات يوم ، في قطار مسائي ، جلبت حبًا جديدًا وجميلًا في شخص Gogi ، المعروف أيضًا باسم Gosha ، المعروف أيضًا باسم Georgy (Alexei Batalov) ، في حياتها. في تاريخ السينما السوفيتية بأكمله ، كان هذا هو الفيلم الرابع والأخير الذي فاز بجائزة الأوسكار (1981).

سينما أمريكا اللاتينية

جنرالات Sandpit (إخراج هول بارتليت ، 1971).تسقط الطفلة دورا (تيشا ستيرلنج) وشقيقها الصغير في وكر أطفال الشوارع الذين يعيشون في الكثبان الرملية في ضواحي ريو دي جانيرو. تصبح الفتاة أماً وأختًا للمراهقين المحرومين ، وأحد أطفال الشوارع الأكبر سنًا وعاشقًا. مثل هذا الحب - بأشكاله المختلفة - الذي يتغلغل في الصورة بأكملها ، ليس كثيرًا في السينما العالمية. صُنع الفيلم في الولايات المتحدة الأمريكية ، لكن معظم الفريق الإبداعي - من الممثلين ، وكثير منهم أطفال شوارع برازيليون حقيقيون ، إلى المصور والملحن والمخرج - هم برازيليون ، لذلك ينظر العالم إلى هذه الصورة على أنها برازيلية. الجوائز: جائزة في مهرجان موسكو السينمائي السابع (1971). في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أصبح الفيلم رائد توزيع الأفلام في عام 1974.

دونا فلور وزوجها (دونا فلور إي سيوس دويس ماريدوس ، إخراج برونو باريتو ، 1976). يونغ فلور (سونيا براغا) ، الذي لم يأبه بالنصيحة ، يتزوج أشعل النار فالدوميرو (خوسيه فيلكر) ، الذي يُطلق عليه بحق Reveler ، بدافع الحب الكبير والنقي. يموت في مقتبل حياته بعد فورة حياته التالية. قررت الأرملة الشابة هذه المرة أن تفعل الشيء الصحيح وتتزوج من صيدلي غير جنسي. لكن لحسن حظها ، فإن الزوج المتوفى لن يترك زوجته بمفردها على الإطلاق. تم ترشيح الفيلم لجائزة جولدن جلوب (1979) لأفضل فيلم أجنبي ، وتم ترشيح الممثلة سونيا براغا لجائزة بافتا ديسكفري لهذا العام (1981).

Scorched by Passion / Like Water للشوكولاتة (Como agua para chocolate ، من إخراج ألفونسو أراو ، 1991). شابان عاشقان بشغف ، لم يكن الشابان تيتو وبيدرو ، بإرادة والدة تيتو ، متجهين للزواج. حكمت الأم على ابنتها الصغرى بدور خادمها الشخصي وطباخها. ولكن في يوم من الأيام ، بعد سنوات … في يوم من الأيام سوف يندمج تيتو وبيدرو في كل واحد إلى الأبد الجوائز: جوائز أكاديمية آرييل ، ترشيحات غولدن غلوب (1992) وبافتا (1992).

السينما الأمريكية

ذهب مع الريح (إخراج فيكتور فليمنج ، 1939). إن مصير الشاب الجنوبي القوي سكارليت أوهارا (فيفيان لي) والوسيم الوحشي ريت بتلر (كلارك جابل) لم يتقدم في العمر ، أثار إعجاب رواد السينما منذ 75 عامًا. سيكون هناك الكثير من الأبطال: الحرب ، والموت ، والدمار ، والازدهار الجديد ، والأوهام وسوء الفهم ، لكنهم سيكافحون من أجل بعضهم البعض بغض النظر عن أي شيء - حتى بالنسبة لشخصياتهم الجنوبية الصعبة والمتفجرة. في وقته ، يحتوي الفيلم على العديد من الابتكارات التقنية وهو أول فيلم ملون في تاريخ السينما. الجوائز: ثماني جوائز أوسكار ، بالإضافة إلى خمسة ترشيحات أخرى (1939).

"الدار البيضاء" (الدار البيضاء ، إخراج مايكل كيرتس ، 1942). قصة حب الرجل المضحي والعاطفي وغير السعيد للمرأة. والمرأة على الرجال. تدور أحداث الدراما على خلفية الحرب والخطر في مدينة الدار البيضاء الحارة والقاسية والحيادية. وبالنظر إلى حقيقة أن الأدوار الرئيسية في هذا الفيلم لعبت من قبل الجميلة والمغرية إنغريد بيرغمان والعظيم همفري بوجارت ، فليس من المستغرب على الإطلاق أن الفيلم لا يتقدم في العمر. الجوائز: ثلاث جوائز أوسكار لأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو (1944). في عام 2006 ، اعترفت نقابة الكتاب الأمريكيين بالإجماع على سيناريو "الدار البيضاء" باعتباره الأفضل في تاريخ السينما.

الإفطار في تيفاني (إخراج بليك إدواردز ، 1961). قصة لقاء ووقوع في الحب بين الكاتب الشاب جورج بيبارد (بول فارزاك) والكاتب المسرحي الشابة هولي. يعد هذا الفيلم من أكثر الأفلام رومانسية على وجه الأرض ، وتعتبر أودري هيبورن بدور هولي واحدة من أكثر الممثلات شهرة في العالم. الجوائز: جائزتا أوسكار (1962) ، ديفيد دي دوناتيلو لأودري هيبورن (1962) ، جوائز جرامي ونقابة الكتاب بالولايات المتحدة (1962).

السينما الأوروبية

الطريق (لا سترادا ، إخراج فيديريكو فيليني ، 1954). هنا يقع الضحية في حب الجلاد. وهنا تلتقي الرقة والهشاشة بالفظاظة والخيانة. هنا الحياة طريق لا نهاية له ، والذي كان يفوق قوة سيدة السيرك الصغيرة الهشة جيلسومين (جولييت مازينا). والشخص الذي أدرك بعد فوات الأوان أنه التقى بالوحيد في العالم - الرجل القوي الوحشي زامبانو (أنتوني كوين) ، لا يزال يتعين عليه القيام به. الفيلم هو أوضح مثال على الواقعية الجديدة.حصل على جائزة الأسد الفضي في مهرجان البندقية السينمائي (1954) ، وأوسكار (1957) وبودل (1956).

رجل وامرأة (Un homme et une femme ، إخراج كلود لولوش ، 1966). يلتقي شخصان من الأرامل الأوائل بطريق الخطأ على منصة السكك الحديدية. عندما تغيب المرأة (أنوك إيمي) عن القطار ، سيتطوع الرجل (جان لويس ترينتينان) ببساطة لمنحها رحلة إلى المنزل. كلاهما لديهما أطفال. إنها أم رائعة. إنه أب رائع. سيصبح الطريق رفيقًا لمشاعرهم الفورية والهادئة والنقية والمرتجفة ، ولكن أيضًا المشاعر العاطفية. الجوائز: السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي كلود لولوش (1966) ، جائزة OCIC لكلود لولوش (1966) ، جائزتي أوسكار (1967) ، غولدن غلوب (1967) ، BAFTA Anouk Eme (1968).

"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi ، إخراج برناردو بيرتولوتشي ، 1972). ظهر هذا الفيلم في أوائل السبعينيات ، وكسر قوالب النظرة العالمية: كيف يجوز وهل من الممكن على الإطلاق البقاء ضمن حدود الفن ، وإصدار العديد من الأفلام المثيرة بصراحة ، وعدم التوازن بشكل ثابت على وشك اللائق؟ هذا فيلم غامض. هذا الفيلم عبارة عن رقصة تانغو عاطفية وقاتلة تقريبًا لشخصين منفردتين وغرباء ينجذبان إلى بعضهما البعض من خلال شغف حيواني مشترك لا يمكن تفسيره.

لكن لم يكن هو ولا هي (مارلون براندو وماريا شنايدر) قادرين على الانتقال من امتصاص الشغف إلى الحب الحقيقي الشامل. فقط بشم مصدره ، دمر كل شيء. الجوائز: جائزة ماريا شنايدر الخاصة ديفيد دي دوناتيلو (1973) ، جائزة الشريط الفضي لأفضل مخرج برناردو بيرتولوتشي (1973) ، جائزة نقاد السينما الوطنية الأمريكية لأفضل ممثل مارلون براندو (1974).

موصى به: