للتعرف على عالم الموسيقى الكلاسيكية ، من الأفضل اختيار الحفلات الموسيقية في فيينا ، حيث تقام كل يوم تقريبًا. يقدم فنانون من أوركسترا فيينا السيمفونية بأزياء تاريخية أعمالًا لشتراوس وموزارت وبيتهوفن وهايدن وغيرها من الكلاسيكيات.
خصائص كلاسيكيات فيينا
كلاسيكيات فيينا هي اتجاه الموسيقى الأوروبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر والربع الأول من القرن التاسع عشر. يتميز هذا الاتجاه بوجود المرافقة والموضوعات الشاملة وكذلك العمل على الشكل والموضوع. تختلف الكلاسيكية فيينا عن الاتجاهات الأخرى للموسيقى الكلاسيكية من خلال منطقها وتعدد استخداماتها ووضوح تفكيرها الفني وشكلها. تجمع المؤلفات بانسجام بين الملاحظات الهزلية والمأساوية ، والسبر الطبيعي والحسابات الدقيقة ، والموضوعات الفكرية والعاطفية.
في موسيقى كلاسيكيات فيينا ، يتم التعبير عن الديناميكيات بوضوح ، وهو ما ينعكس تمامًا في شكل السوناتة ، وهو ما يفسر سيمفونية العديد من الأعمال من هذا النوع. بهذا الاتجاه - مع السمفونية ، يرتبط تطوير الأنواع الموسيقية الرئيسية لعصر كلاسيكيات فيينا: فرقة الحجرة ، والحفل الموسيقي ، والسمفونية ، والسوناتا. في الوقت نفسه ، حدث التكوين النهائي لدورة السوناتا السمفونية المكونة من أربعة أجزاء. لا يزال نظام الأشكال والأنواع وقواعد الانسجام التي طورتها مدرسة فيينا الكلاسيكية ساري المفعول.
جاءت ذروة الكلاسيكية الفيينية في عصر تطور الأوركسترا السيمفونية ، وتعريفها بوظائف مجموعات الأوركسترا وتكوينها المستقر. تم تشكيل الأنواع الرئيسية لمجموعات الغرف الكلاسيكية: الرباعية الوترية ، وثلاثي البيانو ، وما إلى ذلك. من بين الآلات الموسيقية المنفردة ، برزت موسيقى البيانو أكثر من غيرها.
كلاسيكيات فيينا
لأول مرة تم ذكر مصطلح "كلاسيكيات فيينا" في عام 1834 من قبل عالم الموسيقى النمساوي رافائيل جورج كيسويتر فيما يتعلق بهايدن وموزارت ، وبعد ذلك بقليل أضاف مؤلفون آخرون بيتهوفن إلى هذه القائمة. تعتبر كلاسيكيات فيينا ممثلين عن مدرسة فيينا الأولى.
ساهم كل من أساتذة كلاسيكيات فيينا الثلاثة في تطوير هذا النمط من الموسيقى. فضل بيتهوفن ، مثل هايدن ، موسيقى الآلات ، ولكن إذا انجذب بيتهوفن نحو البطولات ، فعندئذ هايدن - نحو الصور الشعبية.
أظهر موتسارت الأكثر تنوعًا نفسه على قدم المساواة في كل من الأنواع الموسيقية والأوبرالية ، لكنه أعطى الأفضلية للكلمات. ساعدت مؤلفات موتسارت الأوبرالية في تطوير اتجاهات مختلفة من هذا النوع: غنائي ، دراما موسيقية ، كوميديا اتهامات اجتماعية ، حكاية أوبرا فلسفية خرافية.
يتحد الملحنون الثلاثة المختلفون من خلال إتقان ممتاز لتقنيات التكوين والقدرة على إنشاء مجموعة متنوعة من الموسيقى: من تعدد الأصوات في عصر الباروك إلى الأغاني الشعبية. كانت فيينا في ذلك الوقت عاصمة الثقافة الموسيقية ، والمنصة المركزية لتطورها.
