ظهرت أغنية المؤلف كنوع موسيقي في منتصف القرن الماضي في وقت واحد في العديد من البلدان. عادةً ما يتم أداء هذه الأغاني باستخدام الجيتار ، ويسود النص على الموسيقى ، وغالبًا ما يكون المؤدي هو مؤلف كل من الكلمات واللحن.
ملامح أغنية المؤلف
غالبًا ما يُقارن فناني أغنية المؤلف بممثلي الثقافة الشعبية: مؤلفو الأغاني في اليونان القديمة ، و guslars في روسيا ، و kobzars في أوكرانيا. يُعتقد أن مصطلح "أغنية المؤلف" قدمه في. فيسوتسكي. من ناحية ، تنفصل أغنية المؤلف عن المسرح الاحترافي ، ومن ناحية أخرى ، عن الفولكلور الحضري. لطالما سعت أغنية المؤلف إلى أن تكون حرة ومستقلة وغير خاضعة للرقابة. يميزها ب. Okudzhava على النحو التالي: "هذه صرخي ، فرحتي ، ألمي من الاتصال بالواقع". أي سطر من أغنية كل مؤلف يتخللها مبدأ شخصي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن طريقة العرض ، وشخصية البطل الغنائي ، وغالبًا ما تكون الصورة المسرحية للمؤلف شخصية أيضًا. من نواحٍ عديدة ، أغنية المؤلف اعتراف. مقياس الانفتاح أكبر بكثير من أي أغنية بوب.
أغنية المؤلف ليست موجهة للجميع ، ولكن فقط لأولئك الذين يتم ضبطهم على نفس الموجة مع المؤلف ، وعلى استعداد للاستماع ومشاركة مشاعره. المؤلف المؤدي نفسه ، كما كان ، يخرج من الجمهور ويتحدث إلى الجيتار حول ما يفكر فيه الجميع. أي أمسية في نوادي أغاني الهواة هي لقاء للأصدقاء الذين يفهمون بعضهم البعض جيدًا ويثقون ببعضهم البعض. وفقًا لـ B. Okudzhava ، فإن أغنية المؤلف هي "شكل من أشكال التواصل الروحي للأشخاص ذوي التفكير المماثل". على عكس المسرح ، فإن أغنية المؤلف ليس لها سلطة رسمية ، ولا مسافة بين المؤدي والجمهور ، ولا دعاية رسمية.
من بين مؤلفي "النداء الأول" (Okudzhava و Vizbor و Yakushev و Kim و Rysev و Kukin و Nikitin وغيرهم) لم يكن هناك موسيقي محترف واحد. يمكن لبعضهم أن يطلقوا على أنفسهم شعراء محترفين بقدر كبير من العرف. معظمهم من المعلمين والرياضيين والمهندسين والعلماء والأطباء والصحفيين والممثلين. لقد غنوا عما يقلقهم هم وأقرانهم. في أغلب الأحيان ، كان الأبطال الغنائيون في الأغاني جيولوجيين ومتسلقين وبحارة وجنود وفناني سيرك وفناء "ملوك" - أشخاص مقتضبون ولكن يمكن الاعتماد عليهم يمكنك الاعتماد عليهم.
تاريخ أغنية المؤلف في الاتحاد السوفياتي وروسيا
يعتقد المؤرخون أن الرومانسية الحضرية كانت رائدة أغنية المؤلف. في البداية ، كتب الطلاب أو السياح معظم الأغاني الأصلية. كانت هذه الموسيقى مختلفة بشكل لافت للنظر عن تلك التي وزعت "من أعلى" ، أي عبر قنوات الدولة. أغنية أي مؤلف هي اعتراف من خالقها ، قصة عن إحدى حلقات الحياة أو وجهة نظر مقفية حول قضية معينة. يُعتقد أن هذا النوع قد بدأ من قبل نيكولاي فلاسوف ، الذي ألف "وداع الطالب" الشهير. حتى الآن ، يتذكر الكثيرون هذه السطور: "ستذهب إلى حيوان الرنة ، سأذهب إلى تركستان البعيدة …".
في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت كتابة الأغاني للطلاب شائعة للغاية. سمع الجميع تقريبًا أغاني L. Rozanov ، و G. Shangin-Berezovsky ، و D. Sukharev ، الذين درسوا في ذلك الوقت في كلية الأحياء بجامعة موسكو الحكومية ، أو أغاني Yu. Vizbor ، و A. Yakushev ، و Yu. Kim - طلاب المعهد التربوي المسمى على اسم V. AND. لينين. تم أداؤهم في رحلات التنزه على نار المخيم ، وأثناء الرحلات الطلابية ، وكذلك في المطابخ المدخنة.
مع ظهور مسجلات الأشرطة ، سجل المؤلفون أعمالهم ، وتبادل أصدقاؤهم البكرات والأشرطة. في 1960-1980 ، كتب فلاديمير فيسوتسكي ، إيفجيني كلياتشكين ، ألكسندر غاليش ، يوري كوكين ، ألكسندر ميرزايان ، فيرا ماتفيفا ، فيرونيكا دولينا ، ليونيد سيماكوف ، ألكسندر دولسكي في هذا النوع. لسنوات عديدة كانت أغنية المؤلف أحد الأشكال الرئيسية للتعبير عن وجهة نظرهم بين من يسمون "الستينيات".
مراحل تطور أغنية المؤلف
المرحلة الأولى من المراحل المهيمنة والمتميزة بوضوح في تطور أغنية المؤلف هي المرحلة الرومانسية. يعود تاريخه من الخمسينيات إلى منتصف الستينيات. كتب بولات أوكودزهافا الشهير في هذا السياق. تم تقديم الطريق في أغاني هذا المؤلف كخط حياة ، وكان الشخص متجولًا. كانت الصداقة واحدة من الصور المركزية. وكادت السلطات لا تلتفت لأغنية المؤلف في هذه المرحلة ، معتبرة أنها أداء هواة في إطار التمثيليات الهزلية واستعراضات الطلاب والتجمعات السياحية.
في أوائل الستينيات ، بدأت المرحلة الساخرة لأغنية المؤلف. أحد ألمع الممثلين هو ألكسندر غاليش. يمتلك أغانٍ مثل "Prospector Waltz" و "Red Triangle" و "Ask ، boys" ، حيث تعرض النظام الحالي لانتقادات حادة. تحول يوليوس كيم أولاً إلى السخرية ثم إلى التفسير الساخر للواقع من حوله بعد ذلك بقليل (من منتصف الستينيات). في أغانيه ، يلفت الانتباه بصراحة وصراحة إلى قضايا الساعة ("أمي روسيا" ، "محادثة بين اثنين من المخبرين" وآخرين). كرّس كيم وغاليش بعض أغانيهما للمعارضين السوفييت. يواصل فلاديمير فيسوتسكي التمسك بخط أغاني الاحتجاج. يتضمن كلمات عامية ووقحة في نصوصه. أغنية المؤلف من دوائر المثقفين تذهب إلى "الشعب".
في مرحلة منفصلة ، يصعب استيعابها في أي إطار زمني ، من المعتاد تمييز أغاني الحرب. لم يكن فيهم رثاء بطولي. في أغنية المؤلف ، كان للحرب الوطنية العظمى وجه بشري مشوه بالمعاناة ("وداعا أيها الأولاد!" بقلم ب. جاليتش).
جذبت الأغاني الساخرة الصريحة ، وكذلك الأغاني ذات الطابع العسكري ، انتباه السلطات. في عام 1981 ، عُقد الاجتماع الخامس والعشرون في موسكو لنوادي الأغاني للهواة ، وبعد ذلك تم إرسال خطاب من خلال المجلس المركزي لنقابات العمال لعموم الاتحاد ، حيث أُمر برفض توفير أماكن الحفلات الموسيقية لتكاتشيف ، ميرزيان ، كيم. توقفوا عن التسجيل في الراديو ، ودعوا إلى التلفزيون. ألكسندر غاليش اضطر إلى الهجرة. في الوقت نفسه ، تم إعادة تسجيل الأشرطة المغناطيسية لأغاني المؤلف وتوزيعها بنشاط بين الأصدقاء والمعارف. دعم أعضاء اتحاد الكتاب "شعراء الغناء" بكل طريقة ممكنة ، وانتقد أعضاء اتحاد المؤلفين ألحان الهواة بنشاط. ومع ذلك ، تم تضمين أغاني S. Nikitin و A. Dulov و V. Berkovsky وبعض المؤلفين الآخرين في مجموعات الأغاني الموجهة إلى الشعب السوفيتي العادي.
غادر المؤلفون مقاعد الطلاب ، نضجوا. بدأوا يتحدثون عن الحنين إلى الماضي ، والحديث عن الخيانة ، والندم على فقدان الأصدقاء ، وانتقاد المثل العليا ، والتفكير بقلق في المستقبل. من المعتاد تحديد هذه المرحلة في تطور أغنية المؤلف على أنها غنائية رومانسية.
في التسعينيات ، لم تعد الأغنية الفنية أغنية احتجاجية. نما عدد الشعراء الغناء بشكل مطرد. أطلقوا ألبومات ، قدموا في الحفلات والمهرجانات دون أي قيود. على التلفزيون والراديو كانت هناك برامج مخصصة لأغنية المؤلف.
