عمل عبقرية رسومات القرن العشرين ، رسام مبدع ، رسام كتب لامع ، سيد المنمنمات الفنية م. تم استبعاد سوكولوف بشكل مصطنع لفترة طويلة من قناة الفن السوفيتي. عاد اسم "عصر التغيير الرومانسي" إلى ثقافة الفن الروسي فقط في منتصف الستينيات.
نزل أحد ألمع ممثلي "الفن الهادئ" الرومانسي ميخائيل كسينوفونتوفيتش سوكولوف (1885-1947) في تاريخ الرسم الروسي باعتباره متمردًا متمردًا وفنانًا وحيدًا لم يلتزم بقناة المذاهب الجمالية. العصر. لم يقبل بشكل قاطع الواقعية الاشتراكية ، لكنه سعى إلى اتباع طريقه الخاص في الفن. بدلاً من العمال والمزارعين الجماعيين وسائقي الجرارات والرياضيات ، رسم سوكولوف صورًا للفرسان النبلاء والسيدات العجائز وأبطال الثورة الفرنسية والكوميديين المتجولين وفناني السيرك. الموضوعات الدينية المفسرة ، الشخصيات المصورة في الأعمال الأدبية الكلاسيكية.
خلال حياة السيد ، تبين أن عمله لم يطالب به أحد على الإطلاق ، لأنه تجاوز الموضوعات الرسمية الفعلية للعصر السوفيتي. اليوم M. K. يُعتبر سوكولوف بحق مبدعًا غير مسبوق في ارتجال الرسم التعبيري العصبي (الرسومات ، الرسوم التوضيحية للكتاب) ومزاجي وغنائي ، لكنه مقيّد في لهجة الرسم (صورة شخصية ، لا تزال الحياة ، منظر طبيعي). وفقًا لنقاد الفن ، أصبح الفنان ، إن لم يكن المفتاح ، على الأقل المؤلف الأكثر تناقضًا في "الثلاثينيات".
مصير مأساوي
ميخائيل سوكولوف من مواليد مدينة ياروسلافل. ولد في سبتمبر 1885 في عائلة البرجوازية كسينوفونت نيكانوروفيتش وأوستينيا فاسيليفنا سوكولوف. بالنسبة لوالدته - وهي امرأة هادئة ومتوازنة ووديعة وتقية - كان ميخائيل مشبعًا بحنان كبير منذ الطفولة المبكرة. واحتفظ فقط بذكريات جميلة عن أبنائها. لم تنجح العلاقات مع الأب الظالم الضال. وصل الأمر لدرجة أن ميخائيل رفض ارتداء اسم عائلي. بدلاً من Ksenofontovich ، أطلق على نفسه اسم Konstantinovich. واستمر في ذلك حتى موت أبيه. جمع رب الأسرة ثروة صغيرة من خلال صنع البراميل ، وأصر على أن يتقن ابنه أيضًا حرفة النحاس. لم يفهم شغف الصبي بالفنون الجميلة ، فقد اعتبره متوسط المستوى عديم الفائدة. لم أعطي فلسًا واحدًا لدفع تكاليف دراستي. وبصفة عامة رفض تقديم أي نوع من الدعم للنسل العاصي.
غادر ميخائيل منزل الوالدين في وقت مبكر ولم يكن بإمكانه الاعتماد إلا على نفسه. كانت حياته مليئة بالمصاعب والمصاعب. أتيحت لي الفرصة للتجول والتجول ، والبقاء على قيد الحياة من الفقر والجوع. للتجنيد العسكري والتعبئة مرتين (1907 و 1914) خدم على متن سفن أسطول البلطيق. كان مشاركًا نشطًا في ثورة فبراير وانتفاضة يوليو البلشفية في بتروغراد. بعد الصراع بين الحكومة الجديدة وكرينسكي ، استقال ولم يعد منخرطًا في السياسة.
كرس نفسه بالكامل للفنون البصرية ، بدأ سوكولوف في الرسم بتقنيات مختلفة وعرض لوحاته. تجري دروسًا في ورش عمل الدولة للفنون في ياروسلافل ، تفير ، ياخروما. في المنزل ، ترأس ورش الزخرفة الإقليمية في ناروبراز ، وأجرى دروسًا في مدرسة للفنون. في عام 1923 ، بعد أن حصل على منصب رئيس استوديو الفنون الجميلة في Proletkult ، انتقل إلى موسكو للحصول على الإقامة الدائمة. درس في مؤسسات تعليمية مثل كلية موسكو الحكومية للفنون الجميلة ، ومعهد الدراسات المتقدمة للرسامين والمصممين في اتحاد الفنانين في موسكو. إنه يعمل بجد ومثمر وسرعان ما يصبح شائعًا في دوائر بوهيميا العاصمة. عُرضت أعمال الفنان في بينالي البندقية (1924) ، في معرض "الرسم الروسي في عشر سنوات من ثورة أكتوبر" (1927).في عام 1928 - أول شراء للرسومات من قبل معرض تريتياكوف. لكن مهنة ناجحة لا تتحقق.
إلهام سوكولوف ودوافعه العاطفية الإبداعية أعلى من الرغبة في الاستفادة من الرسم. لا يتنازل مع نفسه ويرفض التكليف بالعمل. الاستثناء الوحيد هو الرسوم التوضيحية لفولتير "عذراء أورليانز" (1935) ، والتي أعدت لدار النشر الأكاديمية. إن إنكار الحياة اليومية وإثبات التجريد التصريحي من الموضوعات الفعلية للعصر السوفيتي جعل أعماله لا يطالب بها العملاء. يرسم بالحبر والألوان المائية (دورات "سيرك" ، "موسيقيون" ، "فرسان") ؛ يكتب لا يزال يفسد الفنية ، في الرسم الزيتي تظهر المناظر الطبيعية المهجورة في موسكو. عرضت أعماله من دورات "القديس سيباستيان" ، "العاطفة" ، "السيدات الجميلات". لكن لا يوجد اعتراف. يعبر الكثيرون عن عدم موافقتهم على مقاربته لأشياء العالم المرئي وتفسير المشاكل التصويرية. يُعلن الفنان الرافض القاطع للواقعية الاشتراكية أنه شكلي في الفنون البصرية. ولم يكن من المفترض أن يكون لهؤلاء أماكن خاصة بهم للورشة. كان على سوكولوف أن يعمل حيث كان يعيش - في غرفة خصصها Proletkult في "شقة مشتركة" في منزل في أربات.
1934 - القبول في فرع موسكو لاتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. 1936 - معرض شخصي في Kuznetsky Most ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. وأخيرًا القرار الذي طال انتظاره من اتحاد الفنانين في موسكو بمنحه ورشة عمل. الفنان الوحيد الموهوب ، الذي لم يشارك قط في أعمال المجموعات الفنية والجمعيات الإبداعية ، لديه العديد من المعجبين والمتابعين ، ولكن ليس أقل من أولئك الذين يرغبون في السوء والأعداء المختبئين. الأكاديمية الحكومية للعلوم الفنية تعقد اجتماعات مخصصة لعمل سوكولوف. يبدأ الاضطهاد في العمل وفي الصحافة. بعد ظهور مقال "ضد الشكلية والقبح" اليساري "في كومسومولسكايا برافدا ، أُعلن سوكولوف" أحد أتباع الفن البرجوازي ". الآن في الفن السوفياتي هو شخص غير مرغوب فيه.
في عام 1938 ، وقع ميخائيل سوكولوف ضحية القمع السياسي الرهيب والقاتل للبلد بأسره. بناء على إدانة لأحد الطلاب ، اتهم بالدعاية المناهضة للسوفييت وحكم عليه بالسجن لمدة 7 سنوات في معسكرات السخرة. أثناء قضاء عقوبته ، واصل الفنان العمل ، وفي رسائل إلى الأصدقاء ، أرسل منمنمات فنية مرسومة بمواد مرتجلة. هذه "الأشياء الصغيرة" و "التافهات" ، كما أسماها المؤلف ، مصنوعة على ورق دخان و قصاصات من الصحف ذات ألوان بديلة ، من بين أفضل إبداعات الفنان.
في عام 1943 ، تم إطلاق سراح سوكولوف مبكرًا من محتشد تايجينسكي ، باعتباره "هاربًا" غير قادر على العمل. بدون إذن بالعودة إلى موسكو بعد المنفى ، يذهب ميخائيل كسينوفونتوفيتش إلى ريبينسك. داخل هذا الرجل الصارم ظاهريًا ، الذي تحدث مظهره بالكامل عن المصاعب والآلام التي تحملها ، استمر عاشق رومانسي ومثالي لا يمكن إصلاحه. وجد الفنان المصاب بمرض عضال القوة للعمل (قاد دائرة فنية في بيت الرواد المحلي) ، وعاد إلى الإبداع. ينشئ دورات من الحياة الثابتة ، ويرسم الرسوم التوضيحية لبوشكين وجوجول وديكنز وموباسان. في المراسلات مع الأصدقاء ، كان مهتمًا بشغف بلوحات معرض دريسدن ، التي تم تسليمها إلى العاصمة بعد الحرب.
سُمح له بالمجيء إلى موسكو فقط في صيف عام 1946. على الرغم من كل الجهود ، لم ينجح سوكولوف في إزالة إدانته وإعادته إلى اتحاد الفنانين في موسكو. لكنه لا يستسلم: فهو يزور المعارض ويلتقي بالزملاء ويضع الخطط للمستقبل. أدى مرض خطير إلى تقييد ميخائيل كسينوفونتوفيتش بالسلاسل إلى سرير مستشفى في سكليفا ، وفي سن 63 ، قطع حياته. شاهد القبر الموجود على قبر متواضع في مقبرة Pyatnitskoye عبارة عن لوح من الجرانيت الأسود عليه صورة ذاتية رسومية عام 1925 منحوتة عليها.
المأساة الحقيقية لـ "طريق الجلجلة" لـ M. K. كان سوكولوف لسنوات عديدة أنه ظل حالمًا لا يمكن إصلاحه ورومانسيًا جديدًا لا يقبل المساومة.لم يقاتل الفنان المثالي من أجل السلع الدنيوية ، ولكن من أجل فرصة الإبداع ذاتها. بالنسبة لميخائيل سوكولوف ، كان هناك دائمًا إحداثيان جماليان: الواقع المحيط ، الذي أُجبر على العيش فيه ، والعالم الفني المبتكر ، حيث جاهد بكل روحه. وإذا كان يشعر بالراحة في عالم الوهم الداخلي ، فعندئذٍ في العالم الخارجي الواقعي ، كان كل شيء أكثر تعقيدًا. تقاطعت عوالم سوكولوف ، في جوهرها ، فقط في نقطة واحدة ، وكان هذا عمله. في رسالة من ميخائيل كسينوفونتوفيتش إلى زوجته ، قرأنا: "… كانت الحياة بالنسبة لي زوجة أبي شريرة وعديمة الرحمة. لقد خنقتني بالنثر الأرضي ، لكن روحي لم تقبله ". ومن هنا الشعور بالوحدة الكاملة ، والصراع مع الذات ، والمصير المأساوي.
جوانب الحياة الشخصية
كان ميخائيل سوكولوف حالمًا ورومانسيًا بطبيعته ، فقد كان جمالياً في كل شيء - من القدرة على التفكير بالإلهام والتعبير عن آرائه إلى عادة اللباس الأرستقراطي الأنيق عمداً. تميز ليس فقط بمظهره الفني ، ولكن أيضًا بجاذبيته الخاصة. منذ صغره ، تصرف ميخائيل بشكل ساحر مع السيدات الشابات في الإقليم. وجهه النحيف الشاحب وابتسامته الساخرة وخطابه المثير للرومانسية مسحور السيدات الشابات. لم يكن الفنان في عجلة من أمره لتكوين أسرة ، وربط العقدة بعد 30.
- كانت زوجته الأولى الفنانة ناديجدا فيكتوروفنا شتمبيرج (من 1917 إلى 1919). كان الإنهاء المبكر للعلاقة يرجع إلى حقيقة أن سوكولوف اتهم زوجته بلا أساس بوفاة ابنهما.
- أصبحت مارينا إيفانوفنا باسكاكوفا الزوجة الثانية للفنانة عام 1928. كانت مارينا ، المصقولة والغامضة ، "الأرواح والضباب المتنفسة" على طريقة بلوك ، أصغر من زوجها بـ 18 عامًا. انتقلت إلى موسكو من أوكرانيا بعد إطلاق النار على والدها. عملت كطابعة في مؤسسة صغيرة. على مدى السنوات التي عاشوا فيها معًا ، رسم سوكولوف حوالي مائة صورة لزوجته. هذه رسومات بالقلم الرصاص وأعمال بالقلم والحبر ولوحات زيتية. كانت المفارقة هي أن الفنان ابتكر من باسكاكوفا صورة معينة لسيدة رائعة في الحياة العادية: أجبرها على ارتداء قبعات سخيفة ، ولبس ما يحلو له ، دون مراعاة رغبات وأذواق المرأة. بالإضافة إلى ذلك ، لم ينتبه تمامًا للصعوبات اليومية: لقد عاشوا في ظروف ضيقة ، وغالبًا ما لم يكن لديهم ما يكفي من المال ، وأحيانًا لم يكن هناك طعام عادي. بعد 7 سنوات من هذا الزواج ، تركت الملهمة الخالق.
- كان آخر حب ورفيق سوكولوف لعدة سنوات من حياته ناديجدا فاسيليفنا روزانوفا (بعد زوج Vereshchagin الأول). كانت ابنة الكاتب والدعاية ف. كانت روزانوفا من معارف ميخائيل كسينوفونتوفيتش منذ فترة طويلة. أصبحت طالبة للفنان ، تتجاذب أطراف الحديث حول الحفاظ على تراثه الإبداعي. رتبت ناديجدا فاسيليفنا عودة المنفيين للعمل ؛ اتخذت إجراءات لاستعادتها في اتحاد الفنانين في موسكو ؛ ساعد في محاربة مرض خطير. تم تسجيل زواجهما في عام 1947 ، قبل وقت قصير من وفاة السيد.
أما بالنسبة لشخصية سوكولوف ، فقد كان صعبًا للغاية. هذا هو المزاج البارد الموروث عن والده ، مغرور وحماسة ، ثقة مفرطة بالنفس ، زيادة صارمة وانتقائية تجاه الناس. على الرغم من أنه كان شخصًا لطيفًا تمامًا وغالبًا ما كان يفتح روحه على مصراعيها للآخرين. وقد أضيفت الصعوبات في حياته الشخصية إلى افتقاره إلى ضبط النفس في الأحكام ومظاهر الظلم فيما يتعلق بالآخرين. وصفه صديق مقرب للرسام والمؤرخ والناقد الفني ن. ترابوكين على النحو التالي: "إنه في حياته زاهد غير متزوج وجمالي ، في عمله هو" رسول الجمال "و" فارس الفن ". م. سوكولوف ، في رسالة إلى زوجته ، أعطى لنفسه احترام الذات التالي: "دعني أكون مقبولاً كما أنا - مع كل حواسي ذهبت إلى" غير الواقعي ، غير الموجود "- حالم سخيف ، لا يمكن إصلاحه ورومانسي."
طريقك في الفن
عازمًا على تكريس نفسه للرسم ، تلقى ميخائيل تعليمه الفني الأولي في دروس الرسم بمدينة ياروسلافل (1898-1904).بدأ تشكيل الآراء الفلسفية والأسلوب الإبداعي عندما ذهب للدراسة في موسكو بعد أن تلقى مساعدة مالية من فاعل خير محلي. لكن سرعان ما يغادر الشاب مدرسة ستروجانوف. كتب سوكولوف أن البقاء هنا لم يمنحه شيئًا ، بل جلب له خيبة أمل فقط. لقد سعى إلى إتقان أسرار الإتقان ، وتطوير موهبة فنية ، وكان عليه "التغلب على ما فرضته المدرسة الأكاديمية". يتخذ الفنان الطموح قرارًا - دراسة الرسم الكلاسيكي بشكل مستقل بناءً على أعمال أساتذة أوروبيين وروس في مجموعات المتاحف في موسكو وسانت بطرسبرغ.
في عشرينيات القرن الماضي ، كان الفن السوفييتي الشاب غارقًا في كل أنواع "المذاهب". سوكولوف لا يقف جانبا ويحاول اتجاهات طليعية مختلفة. يبدو الأمر كما لو أنه يبحث عن نفسه في الآخرين: الآن ينجرف بفكر ماليفيتش الفائق ، والآن يلتزم بالانطباعيين أو يدعم الاتجاه المستقبلي ، يتحول الآن إلى الأشكال التكعيبية أو الرمزية الدينية لدائرة ماكوفيتس. لكنها تظل في الوقت نفسه كاملة داخليًا ، وتحتفظ بوجهها الإبداعي. يكتب الناقد د. نيدوفيتش: "إنه يحاول طرقًا مختلفة ، كما لو كان يحاول ارتداء ملابس مختلفة. لكنه ثابت في تشرده وهو صادق مع نفسه ". في جوهره ، ميخائيل سوكولوف هو "فنان متحف". ومن الناحية الأسلوبية ، فهي أقرب إلى الفن الغربي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ليس ما بعد الانطباعيين.
بينما تحرر الأساتذة الروس ، الذين اجتازوا تدريب المدرسة الأكاديمية ، من قيود الكلاسيكيات إلى اتساع المستقبل الحديث ، يتحرك سوكولوف عمليًا في الاتجاه المعاكس. يتخلص من اليسار الطليعي ويخلق نسخته الأصلية من الفن الراقي والمعقد والمسرحي قليلاً والخالد. غالبًا ما يرتجل الفنان (صورة خيالية ، رسومات كتابية) ، في صور الطبيعة (المناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة) ، هناك أيضًا العديد من الرؤى الداخلية: من الصعب تحديد لحظة العمل من الطبيعة بشكل لا لبس فيه.
من الواضح أن سوكولوف لم يتناسب مع التسميات الفنية السوفيتية ، فقد بدت أعماله غريبة في بلد التجميع القسري الجماعي في الفن. وبحسب ن. تارابوكين ، سعى الفنان إلى إبراز فرحة الوجود ، التي لا يعرفها الناس دائمًا ، وفي أغلب الأحيان لا يريدون أن يلاحظوها ، "كونها صورة الخالق في أقنوم أكثر رومانسية". م. سوكولوفا هي قمة المؤلف للتجربة الفنية الأوروبية (من بوسين وتيبولو إلى رامبرانت) جنبًا إلى جنب مع المبادئ المناهضة للرسمية لـ "الفن الهادئ" على أساس الموضوعات الأبدية (الجمال والحب والبطولة). ولكن كما لاحظ د.ندوفيتش بحق ، فإن المبدع ، المهووس بحلمه التصويري ، يحمل صورًا رومانسية عنيدة في نفسه. انه "يرتكز على خياله ولا يدرك اليوم القادم".
بالنسبة للعديد من خبراء وخبراء الفن ، يبدو ميخائيل سوكولوف مؤلفًا صعبًا ، وأحيانًا غير واضح ومربك. لكنه بلا شك معروف بأنه ألمع شخصية في الفن السوفيتي 1910-1940. بعد أن مر بمراحل الانجراف من خلال الاتجاهات العصرية للطليعة ، واحتفظ بذوق الشكل الحاد ، ولكن في نفس الوقت ظل تابعًا للرمزية الرومانسية ، ابتكر الفنان أسلوبه الفريد في الفن - غنائية جشع في اللوحات والبراعة غير المسبوقة والطيران في الرسومات.
التراث الإبداعي
يصف كتاب السيرة الذاتية ونقاد الفن ميخائيل كسينوفونتوفيتش سوكولوف بأنه الشخص الذي شعر بموهبته الفنية وكان في حالة احتراق إبداعي مستمر. كان يعرف كيفية إنشاء الأعمال تحت أي ظرف من الظروف ، وظل دائمًا رومانسيًا وإنسانيًا ، وغير قادر على المساومة سواء في الفن أو في الحياة.
سوكولوف ، المتهم بالانفصال عن الواقع ، الذي وصفه أ.إفروس عام 1936 بأنه "فنان لم يلاحظه أحد" ، ظل كذلك لسنوات عديدة. تم تقدير حجم وأصالة موهبة الماجستير فقط في أوائل الستينيات.بحلول هذا الوقت ، تم جمع تراثه الإبداعي (ليس فقط الفني ، ولكن أيضًا الرسائلي والشعري) ومنظمته ودراسته. وأصبح اسم ميخائيل كسينوفونتوفيتش سوكولوف متاحًا على نطاق واسع للجمهور في عام الذكرى المئوية لتأسيسه. حقق المعرض الاستعادي في معرض الدولة تريتياكوف (2005-2006) نجاحًا كبيرًا. أصبح ضخامة مساهمة السيد في الفن السوفييتي أكثر واقعية بعد نشر طبعة من ثلاثة مجلدات في عام 2018 ، والتي تضمنت 1200 رسم وباستيل ومنمنمات فنية.
ومن أشهر أعماله:
- دورات فنية "مغادرة موسكو" و "طيور" ؛ دورات رسومية مثل "الموسيقيون" و "السيرك" و "St. سيباستيان "؛
- تحتل "منمنمات معسكر سيبيريا" مكانًا خاصًا - "لوحة صغيرة - كبيرة ، تتنفس فيها الحرية" ؛
- من بين العدد الهائل من الكتب والرسوم التوضيحية للأعمال الأدبية ، تبرز "مغامرات أوليفر تويست" و "عذراء أورليانز" و "النفوس الميتة".
وفقًا للنقاد ومؤرخي الفن ، تكمن ميزة ميخائيل سوكولوف في حقيقة أنه عمل في دورات كبيرة ومتنوعة ، فقد بنى جسرًا من الرمزية إلى الأربعينيات من القرن العشرين.
