الزجاج المعشق هو أحد أكثر أشكال الفن تطوراً. تتميز بتاريخها الغني ووجود عدد كبير من تقنيات التصنيع المثيرة للاهتمام. تتم ترجمة كلمة "زجاج ملون" من اللاتينية إلى "زجاج". يبدأ تحسين الأعمال الجميلة بالأسباب الجذرية لفن إنشائها.
منذ نشأة الحضارات الأولى ، بدأ الإنسان في استخدام الزجاج. مر الوقت ، وتوصل الناس إلى كيفية تلوين المادة الجديدة. لقد تعلم أهل سوريا كيف ينفخون الزجاج. من هذه اللحظة ، يبدأ تطوير نافذة الزجاج الملون.
الفن العالمي
التاريخ الدقيق لظهورهم غير معروف. ولكن هناك معلومات تفيد بأنه لأول مرة تم استخدام الزجاج الملون للصور البسيطة. تم إصلاح القطع على السبورة بالمعجون. تم تزيين المعابد الأولى بهذه الألواح. حاز الفن على التقدير وانتشر في جميع أنحاء العالم.
هناك الأنواع التالية من الزجاج المعشق:
- الرومانسيك.
- قوطي:
- عصر النهضة.
رومانيسك
ظل الطراز الرومانسكي (الزجاج الروماني) ، الذي ظهر في القرن الحادي عشر ، هو الأكثر ملاءمة لقرن كامل. لقد تحولت إلى واحدة كلاسيكية. تم وضع الصورة بقطع ملونة وتثبيتها بمقاطع معدنية.
كانت تكلفة مثل هذه الزخرفة مرتفعة للغاية ، وكان التصنيع ملحوظًا لجهوده وتعقيده. قام الحرفيون الفرديون بعمل لوحات عالية الجودة من صفائح رقيقة مُعدة مسبقًا. تم أخذ أكثر من مائة قطعة زجاج على لوحة واحدة.
كان لكل منها لونه وشكله الخاص. على الرغم من ارتفاع تكلفة العيوب ، إلا أن اللوحات الزجاجية بها الكثير. بقيت فقاعات الهواء فيها ، كانت هناك مخالفات ، جرجر. لكن في الوقت الحاضر ، تضيف أوجه القصور هذه سحرًا إلى الكلاسيكيات فقط.
قام السيد برسم الرسم على سطح خشبي. ثم تم اختيار قطع الزجاج المناسبة لكل عنصر. تم طلاء الأجزاء بأصباغ طبيعية وحرقها في فرن لإصلاح النمط.
بمساعدة روابط ضيقة من الرصاص ، تم تجميع الصورة في رسم واحد. بالنسبة للنوافذ الضخمة ، كانت التركيبة مكونة من عدة ألواح أصغر لزيادة القوة والثبات.
أبرز الأمثلة على الروائع هي النوافذ الزجاجية الثلاثية الملونة للثالوث المقدس من كاتدرائية شارتر ، "صعود المسيح" وتكوين لأربعة أنبياء من العهد القديم في كاتدرائية أوغسبورغ ، "الصلب والقيامة" على نوافذ الكنيسة. معبد في بواتييه.
القوطية
تم صنع لوحات مماثلة منذ عام 1144. أثناء بناء الدير في سان دوني ، امتلأت نوافذه بعدة ميداليات. كشف كل واحد منهم عن إحدى اللحظات التاريخية الرئيسية.
بالنسبة للطراز القوطي ، بدأ عدد نوافذ الكاتدرائية في الزيادة. اكتسبت العمارة الجديدة شعبية بسرعة. جمعت المعابد بين الكآبة والنور في نفس الوقت ، لتجسيد الروحانيات.
بمرور الوقت ، تم استبدال تشبع اللون بظلال أفتح ، مما يضمن تغلغل المزيد من الأشعة في الداخل. لقد تغير نوع النوافذ. بدأوا في صنعهم وفقًا لمخطط الصليب اللاتيني. ظهرت تقنية جديدة ، grisaille.
كانت التكنولوجيا الفرنسية تضع صورًا مشعة في غرف مظلمة وكبيرة تصبح أكثر إشراقًا. تعتبر أشهر التحف في ذلك الوقت نوافذ زجاجية ملونة من العصور الوسطى في كنيسة شارتر.
إنها تظهر بشكل مثالي الانسجام بين عظمة النوافذ الضخمة وكآبة العمارة ومفهوم المبنى. يعطي الظلام ، جنبًا إلى جنب مع تدفق الضوء في الغرفة ، تأثيرًا مذهلاً. هذه هي خصوصية القوطية.
عصر النهضة
بحلول القرن الخامس عشر ، برز أسلوب الحياة العلماني في المقدمة. انعكس هذا التغيير بقوة في فن الزجاج المعشق. هناك العديد من التقنيات الفعالة للعمل بالنقش على الزجاج والفضة. زاد مستوى اللوحات النهائية.
تم تطبيق ألوان السيد مباشرة على المادة ، مما يضمن ظلال غير عادية. اكتسبت الصور السطوع والأبعاد.أصبحت الميداليات الصغيرة ، بحد أقصى ثلاثين سنتيمترا ، شائعة ، وأصبحت رموز العصر.
أمثلة على أعمال عصر النهضة القديمة هي نوافذ كاتدرائية فلورنتين ومصلى بيسيرير في أولم مينستر. حتى القرن السادس عشر ، اتبعت تقنية التصنيع المخطط الكلاسيكي. كان لرافائيل ومايكل أنجلو وليوناردو دافنشي تأثير كبير على الفن.
في ذلك العصر ، تم الجمع بين الواقعية والأسلوب الأوروبي للديكور وضخامة الأشكال. بفضل تقنية المعالجة الجديدة ، زاد وضوح الزجاج. ظهرت بقعة حمراء.
استخدم السادة حلول الألوان دون تشويه أشكال اللوحات. وصلت النوافذ إلى أبعاد هائلة. من الأمثلة على روائع عصر النهضة العالي نوافذ الكنيسة ذات الزجاج الملون في بروكسل ، "شجرة جيسي" في بوفيه.
يُطلق على القرن السادس عشر المرحلة الأخيرة من ازدهار الفن. بدأت طرق صنع الرسومات ورسمها تتطور بسرعة. كان للقرن العشرين تأثير كبير على أساليب التصميم.
الزجاج المعشق الروسي
في روسيا ، لم تكن هناك لوحات غربية حتى القرن التاسع عشر. الثقافة المحلية لا تحتاج إلى مثل هذه الابتكارات. ولكن بعد ظهورها في البلاد ، سرعان ما اكتسبت نافذة الزجاج الملون الاعتراف.
لأول مرة ، أصبح شكل جديد من أشكال الفن معروفًا في القرن السابع عشر. تبع ذلك قرن من الكسل. بدأ استخدام الروائع في الثقافة الروسية من القرن قبل الماضي. منذ منتصف القرن ، تم استخدام اللوحات لتزيين المباني.
تُدعى التحف الروسية بالنوافذ الزجاجية الجميلة في كنيسة تسارسكوي سيلو ، "صعود المسيح" في كاتدرائية القديس إسحاق ، وهي لوحة لمبنى الجمعية الجغرافية الروسية في سانت بطرسبرغ.
نظرًا لانخفاض الاهتمام بالفن الحديث ، بدأ نسيان الرسم على الزجاج الملون مع حلول القرن الجديد. بدأ الانتعاش في منتصف القرن الماضي. تميزت الأعمال الجديدة بالأصالة.
تضفي النوافذ الزجاجية الحديثة على الغرفة رفاهية خاصة. تقنيات التصنيع المتعددة ، أصبح تطوير التصميم نقاطًا رئيسية لتحسين الشكل الفني.
إلى جانب التقنيات الكلاسيكية ، يتم استخدام التقنيات الحديثة والمعالجة. التقنيات الشعبية:
- السفع الرملي.
- فسيفساء؛
- التنضيد.
- الانصهار والخبز
- الهلام.
- محفور.
- لحام.
- الأوجه.
- مشترك؛
- تيفاني.
أنواع المعالجة الحديثة
النوافذ الزجاجية الملطخة بالرمل عبارة عن عينات مصنوعة بتقنية تحمل الاسم نفسه ومتصلة بموضوع مشترك. عادة ما يتم تكوين لون واحد على سطح صلب.
تشبه القطع أحادية البعد من لوحة الفسيفساء الفسيفساء. هذه الصورة بمثابة خلفية أو الصورة الرئيسية.
تشكل تركيبات التنضيد شظايا منفصلة من الزجاج للأشكال والظلال المرغوبة دون إضافات. عند استخدام الصهر ، يتم تلبيد قطع الزجاج مع بعضها البعض في الموضع المقصود. تتضمن هذه التقنية أيضًا خبز العناصر الأجنبية في الرسم النهائي.
يتم تشكيل نافذة الزجاج الملون من قطع مع محيط الصورة المطبق. كل عنصر مليء بالورنيش أو الدهانات. لإنشاء صورة محفورة ، يتم استخدام مجموعة من النظارات المصنوعة باستخدام تقنية النقش.
يتم تشكيل نمط اللحام بواسطة نظارات ملونة ، مثبتة بإطار من الرصاص ومختومة عند المفاصل. هذه التقنية معروفة منذ العصور الوسطى.
أنماط الأوجه مصنوعة من نظارات ذات وجه تمت إزالته مسبقًا. لنفترض خيار استخدام القطع المصقولة أو المغطاة بالرمل.
مجموعات من عدة أنواع تسمى مجتمعة. تعطي هذه التقنية نتائج مذهلة ، مما يسمح لك بإنشاء روائع حقيقية.
تقنية تيفاني
يحتل عمل تيفاني لويس مكانة خاصة. طور أسلوب المؤلف والتكنولوجيا. الزجاج المعشق تيفاني له لون خاص.
أعطى السيد دائما الأفضلية للسطوع. سعى إلى تعظيم تشبع وغرابة نطاق الألوان.
الميزة التالية هي جودة المواد. تم فحص الزجاج دائمًا بشكل نقدي للغاية.حتى أصغر العيوب لم تسقط.
كان نفس نسيج القطع مطلوبًا. تميزت الأعمال بأعلى درجات الواقعية والتعقيد. في كثير من الأحيان ، تمت مقارنة روائع تيفاني بالرسم الحقيقي.
تم توصيل جميع الأكواب ببعضها البعض بواسطة شريط نحاسي عريض. على طول الحافة كان مثنيًا بزاوية قائمة. تم توصيل الأجزاء النهائية بالقصدير والمغطاة فوقها.
الأعمال في مجموعات خاصة ، يمكنك رؤيتها في الكاتدرائيات في إنجلترا وأمريكا والمتاحف.
حتى يومنا هذا ، لا تزال تقنية Tiffany واحدة من أفضل التقنيات ، ويتم التعرف على أعمال الماجستير نفسها على أنها روائع فنية.
